媒體報導

比利時藝術家克里斯蒂安．希爾萬日前透過比利時多家媒體發聲，斥責大陸藝術家、四川美術學院教授葉永青抄襲自己的藝術創作長達30年，且因此獲得國際聲名與巨額利益，葉永青至今只稱希爾萬是「影響至深的一位藝術家」，而此事已持續在大陸藝術圈發酵，要求道歉說明的聲浪不絕。

眾所矚目的台南藝術盛會——「ART TAINAN 2019台南藝術博覽會」108/3/15日(星期五)ㄧ3/17日(星期日) 於台南大億麗緻酒店 8樓 9樓 房間展出  盛大展開！108年的年度主題為「古都風華、活力再現」，期許台南藝博融合古都風華與精神，並為大台南地區帶來藝術的嶄新活力。

今年申請參展的畫廊踴躍，共有11家畫廊首度參展，包括來自台北的多納藝術以及宏藝術、新竹的英仲彩色圖文有限公司、台中的有藝識世界、雲林的敬園藝術、台南的態度畫廊、高雄的長亮畫廊；海外參展的部分則有來自日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS，作品橫跨平面、雕塑、繪畫、裝置、錄像以及攝影等不同表現形式的作品！

多納藝術（展間811）帶來藝術家蔡宜儒的作品，整體畫面看似具有西方抽象表現主義的風格，實際上當我們近看他的筆觸，以及顏料的流動性時，會發現其中也富含東方水墨筆法的線條，以及層次韻染。同時，他也在奔放與具象之間，巧妙的掌握了均勻的用色，以及圖像比例的分佈。在這西方構圖以及東方筆法的交會上，也為作品的故事性，增添了更為深遠的想像空間。

多納藝術（展間811）帶來藝術家蔡宜儒的作品，整體畫面看似具有西方抽象表現主義的風格，實際上當我們近看他的筆觸，以及顏料的流動性時，會發現其中也富含東方水墨筆法的線條，以及層次韻染。同時，他也在奔放與具象之間，巧妙的掌握了均勻的用色，以及圖像比例的分佈。在這西方構圖以及東方筆法的交會上，也為作品的故事性，增添了更為深遠的想像空間。

12日晚上由「台灣藝術論壇聯誼會」、多納藝術陳如鈊會長，揪眾20餘位藝術同業與同好，來典藏長安咖啡店餐敘，還要再聽聽典藏如何「自圓其說」

踏入展場當中，一幅幅讓人熟悉的名畫映入眼簾，安格爾的《大宮女》與《泉》，孟克的《聖母瑪利亞》等，這些名畫看起來既熟悉又陌生，走近細看隨即發現藝術家為其賦予的諸多驚喜。深受日本漫畫啟發的佐垣慶多，擅長將西方畫作的立體空間感與東方藝術的線條輪廓相結合，他以隨機的方式在名畫的輪廓中，繪入許多大大小小不同的漫畫角色，而這些角色都帶有衝突感，他藉此展現他二元對立的宇宙觀。從遠到近、從大到小、從全貌到局部，佐垣慶多用無邊的想像力，帶領我們遊走在古典名畫與漫畫當中。

今年度申請參展的展商踴躍，最終有51間精彩展間呈現。此次有11家首度參展的畫廊，包括7家來自北中南的國內畫廊、4家海外畫廊以及國立台灣藝術大學藝文產業創新育成中心的產學合作，國內的部分包括來自台北的多納藝術以及宏藝術、新竹的英仲彩色圖文有限公司、台中的有藝識世界、雲林的敬園藝術、台南的態度畫廊以及高雄的長亮畫廊；海外參展的部分則有來自日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS，將呈獻來自台灣和亞洲地區的優質畫廊以及200多位藝術家，作品橫跨平面、雕塑、繪畫、裝置、錄像以及攝影等精采作品！

日本藝術家佐垣慶多與多納藝術合作，以《My Girl/我的女孩》為題，舉辦了藝術家首次來台的個展。在一系列作品之中佐垣慶多以多重的元素堆疊，組構出了多層次「二元相襯」的意涵。以忠誠的藝術實踐探究著「既有認知面對衝突時」人們的感知狀態。

佐垣慶多擅長以漫畫角色串連經典名作，尤其多以女性形象為題材，將西方名畫中的女性樣貌與日本漫畫結合，近期他的《My Girl》系列，受多納藝術邀請來台展出，由主題來看，佐垣慶多看似是個挪用主義者，大量挪用了藝術史上大師名畫，但陳貺怡認為，與1990年代的挪用主義者相較「佐垣慶多不是單純的剽竊者，他在這些大師的圖像中加入了一些新的元素，只能說他『重製』了這些畫作。」

喜愛漫畫與搖滾樂的佐垣慶多，從小就會在筆記本上塗鴉，讓本子上充滿他自創的漫畫人物。依循著這個習慣，他15年前開始把這些漫畫人物「變成」名畫，第一幅名畫系列作品，便是無人不曉的〈蒙娜麗莎〉。

這次【My Girl 女力宣言！】系列，佐原慶多說，一筆一筆臨摩這些名畫中的名女人，就是想要呈現她們的一些表情跟肢體語言，希望大家可以感受到這些作品裡面的魅力，在西方與東方之間，藝術與美與童趣可以是共同存在的。再說，在藝術的價值裡面，本來就一定有美的部分，希望能夠透過衝突跟想不到，可以把當中的美呈現出來，對自己而言，就是最大的意義。而他享受這樣的意義。讓所有欣賞者感動到這世間美的存在，而且是融合西方名畫與日本卡通人物的。

作為亞洲曾經的交易中心，然而台北的藝術市場已波瀾不驚許久，今年1月份卻同時有4個藝博會在台北同時競技，業內人士都在期許和觀察這樣的聯動，能否點燃台北昔日的光輝，具財經背景的多納藝術負責人陳如鈊則觀察，同時舉辦的結果並未產生綜效，「大者恆大、贏者全拿」人流無法分流，人仰馬翻卻反而未讓展商獲利。

多納藝術負責人陳如鈊分析，袁慧莉以台灣的島國特性加上完整的文化論述，抽離現實的景物，展現這塊土地的多元文化，她過去幾年間發展「類山水」系列，雖採取熟悉的水墨形式，但她有意識地打破傳統山水畫中的布局與用色。袁慧莉表示：「在我的畫中，山石既是物，也非物，它的界線是模糊而曖昧的。」 陳如鈊指出，蕭長正極簡的幾何雕塑，結合西方當代藝術與東方人文山水的雅致，以空靈的穿透感和俐落的線條，重新詮釋東西方藝術精粹的的當代山水雕塑；3人中最年輕的白雨，則是提出對傳統的辯證與提問，以日本動漫為文本，刻畫出Y世代與3C科技共同發展的成長過程，繁衍出屬於這個世代的科幻山水，又保留東方水墨特有的文人雅趣。

蘇軾傳吟千年的名句:「橫看成嶺側成峰，只緣身在此山中。」這樣的詩詞當今持續啟發詩人、藝術家在創作時的心境。在2019年新的開始，推出「藏山迹化:山石三人展」，邀請到三個不同年代的藝術家，他們分別是蕭長正、袁慧莉和白雨，以大自然的山石作為出發，並詮釋在各自的前往山林路徑上所採集到的不同風景。