媒體報導

閒暇假日若不知道去哪，不妨來一趟集旅遊、美食與藝術於一體的多重體驗吧！多納藝術有幸與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展，帶來三位國內外藝術家：奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、各大雜誌、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品，以風趣、調皮的跨界主題，帶領大家進入大師遊樂園，歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境！

在濕冷的17號，2020 ONE ART Taipei藝術台北於西華飯店展場內的人潮熱度讓許多觀眾紛紛脫下厚重的大衣。許多展商面對一波波的觀眾幾乎應接不暇，部分展位也在開幕當日紛紛開出振奮藝博會的紅盤。如果說本來業界都將ONE ART Taipei等三場藝博會視為圍繞著台北當代藝博的衛星型藝博會的話，那麼從截至目前的銷售成績與人潮來看，ONE ART Taipei可能正在超越前一屆(首屆)，這在近年的台灣藝博會生態中實為少見。

東南亞當代藝術的區域辨識度，由赤道以南充滿野性的原住民工藝系統與成熟的歐洲繪畫技巧歷經世代交織而成。上至皇室貴族、下及庶民百姓皆為藝術的收藏者、工作者與愛好者。造訪雅加達必去的景點Galeri Nasional Indonesia 印尼國家美術館，以系統定位者的姿態，向全世界展示被殖民國度中卻蘊含能夠征服全球的藝術成就。

爭議多時的《反滲透法》，跨年前的12月31日在立院三讀通過。[...]對於此法帶來的影響，藝術圈意見分歧，但多納藝術負責人陳如鈊認為，主要爭議在於定義不清，後續則有可能令兩岸交流活動急降。她舉例，若台灣畫廊到大陸參展，「對方有的會給承諾，如打折、招待住宿，或老闆自己買，恐怕就已構成反滲透法前半部分要件」。

Wanyan Novi 來自印尼的渡假勝地Bali 峇里島，在全球各地已經擁有鮮明的辨識度與廣大愛好者，本次來台展出Dialogue （對語 ）系列立體作品，並透過繪畫訴說關於故鄉ANGSRI（昂斯里）的一切在他生命中代表的意義。

佳節時分，正適合沈浸在藝術氛圍裡優雅品味美饌！多納藝術與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展，帶來三位國內外藝術家：奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品，以風趣、調皮的跨界主題，帶領大家進入大師遊樂園，在優雅的空間中歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境！

將台灣藝術家盧昉、韓國藝術家盧淳天、泰國藝術家恰娜．恰麗亞琵朋的作品帶進蘭陽平原，多納藝術與餐藝空間「法藍星饗藝空間」於本月28日至明年3月22日，舉辦《遊敘人間》精典展。

「我繪畫的啟蒙導師是蜘蛛人。」士綸打趣地說。 他在國三那一年，透過畫蜘蛛人來紓壓，畫著畫著竟被美術老師看上，詢問是否要考美術班？但在這之前他從未接觸過任何才藝。他說：「後來真的去考了！但當時我是用很爛的設備，筆也是隨便撿的。班上同學都是拿專業的調色盤，很好的水彩筆，我都沒看過，那時滿幸運倒數第二名考上。」 士綸靠著自身的努力，以及對於科幻電影和文學等興趣在藝術中勤奮不懈。這些興趣映照著他的畫作，隱喻著他的家庭，也堆疊出他的藝術人生。

印尼抽象藝術家韋耶諾維近日在台個展《詩意流轉》，從他的作品不難看出印尼藝術家的特有風格，韋耶諾維出生於擁有豐厚文化藝術資產的峇里島，使他累積了傳統繪畫技法與風格，例如多與印度教、神祇有關，線條重於色彩的卡瑪桑畫派的表現手法。多納藝術負責人陳如鈊指出，幾年前在雅加達藝博上收藏了二件韋耶諾維作品大感驚豔，便決定策展引介來台，「他在印度藝壇以鮮明的辨識度著稱，近年來並活躍在亞洲各大藝博會。」

藝術家黃士綸，畢業於國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所，曾經獲得第12屆玉山美展首獎、第14屆聯邦新人獎優選，2019年獲文化部「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區」。 繪畫作品從個人生命經驗出發，討論生長史對潛意識的影響程度，在繪畫之中充斥著各式各樣的奇觀災難場景，面對極具毀滅感的主題，黃士綸以帶有詩的戲劇性呈現，例如以福島核災為題，縱使畫了因海嘯沖上岸的船隻、冒煙的屋舍，但他卻以極為甜粉的夢幻色調為主色，呈現極大的反差。最新個展<大事件>正在人文遠雄博物館展出！今天節目中他將分享創作的樂趣與挑戰！

來自印尼的渡假勝地峇里島的藝術家韋耶諾維(Wanyan Novi)，為印尼當代藝術中少有的抽象形式代表,技法上使用大量潑灑、滴流等自動性技法,且將傳統繪畫中濃重的用色轉為清淡，讓畫面從描摹的現實感轉化為清新的寫意感。此次於多納藝術舉辦的展覽，韋耶諾維以說故事的方式呈現繪畫系列作品，透過溫潤的畫面訴說關於故鄉昂斯里的一切在他生命中代表的意義,以及蘊藏在原始自然景觀之下，人類與環境共生的真諦。

東南亞的當代藝術，在近年漸受國際關注。無論是在世界各大美術館或是藝術博覽會，都可見其精彩的創作及策展。在這樣一個文史結構極度多元的熱帶區域裡，印尼一直是擁有豐富脈絡的文化主體。近半個世紀以來，印尼這個曾經被殖民的國家，在「充滿原生活力的工藝傳承」與「歐洲材料思維的引進」下，揉合出了豐富的當代藝術樣貌。

2018年3月正式成立空間的多納藝術，設立於台北基隆路臨江市場旁一棟建築的七樓，畫廊內以灰色調的工業風為主，低調中彰顯了畫廊細緻的品味。從事金融產業20餘年的Donna，在2000年即開始關注藝術市場，並有著約十年的收藏資歷，她有著精準的分析力與直言不諱的性格，字句間流露出精闢判斷與獨特的思維…

「多納藝術是以當代藝術為主軸的藝術顧問公司。」她說。2015年Donna擔任Young Art Taipei的評審，多納藝術也於2018年加入台灣的畫廊協會⋯舉凡日本、香港、新加坡、菲律賓印尼及台灣，每年輪番登場的重要藝博會上，絕對少不了Donna的身影。她也表示：「我們從來沒有把自己定義為畫廊，畫廊只是我的一個平台。」Donna從藝術收藏、藝術家經紀、藝術展覽、藝博會參展⋯等，已經達到她當初設立的四個目標，接下來會朝著藝術品平台、藝術投資顧問及藝術基金管理等標的邁進。

對Wanyan Novi而言，靜物畫是一項非常重要的技巧，培養對於物件的觀察力以及表現存在的狀態，對他如何使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。這次來台展出的「Dialogue（對語 ）」系列立體作品，採用靜物形體成為立體畫布，再將顏料、鋼珠筆描繪其上，讓物件實體與繪畫構成的空間產生有趣的對應。