媒體報導

「表現真實」是周政緯一貫追求的藝術目標，他筆下的台北街道有著一種空氣輕盈的漂移感及透明度，作品中並刻意將「人」去除，彷彿是在車水馬龍的街道中按下時間的暫停鍵，透過單純的空間結構與建築，把城市當作是生命的主體來詮釋。記得那一幀幀城市街景 | 周政緯 繪筆下的台北老地方 2022-12-13 周政緯試圖描繪的不只是純粹的街景或風景，還包括一段段真實深刻的敘事。在疫情嚴峻的這兩三年期間，他游走於家裏及工作室附近的巷弄裏，用畫筆記錄那些從小看到大，如今卻逐漸消失的街景畫面他希望把孰悉的地方，或是正要改變的地方可以記錄下來，以免這些景物以後消失了，就再也找不回那個溫度。他也希望能藉由這些作品，喚起跟他生活在同一個時段或台北周遭附近人們的共同記憶，在日後看到這些影像，會想起這些「老地方」。

多納藝術在12月7日到明(112)年1月8日期間，於多納藝術華山館舉辦「老地方–周政緯個展」，展出台灣藝術家周政緯近兩年以「台北」為主題的25件城市系列作品。 在這次展覽中，周政緯以石墨黑白素描為主，偶爾渲染著幾處色彩，乍看下很像懷舊照片中的街景寫實，不過在每一筆塗抹中，都有著藝術家對家鄉濃濃的情感投射與理想性的描繪，及對過往時光的戀舊之情，處處標記著優雅而緩慢的老派靈魂。 多納藝術負責人陳如鈊表示，這次展覽特別請周政緯畫了「華山1914」及「多納華山」兩張作品，展覽也特別選在有超過百年古蹟的多納藝術華山館展出，凸顯懷舊的浪漫。

基於對故鄉台北的情感，周政緯自2013 年從澳門回台後，即開始計畫用15年的時間，用畫筆記錄從2015年~2030年之間台北市的街道面貌，前期是透過石墨黑白素描來記錄，中期也就是現在這階段開始加入部分色彩，到最後階段會是有顏色的作品。近八年來，他爬遍台北附近的山，定期作不同時間點的景物攝影紀錄。有空時也會遊走在家裡及工作室的附近巷弄，尋拾滿是印記的舊物，用畫筆與筆觸慢慢堆疊在此地成長的痕跡。截至目前為止他已經完成五、六十件畫作。 「表現真實」是周政緯一貫追求的藝術目標，他筆下的台北街道有著一種空氣輕盈的漂移感及透明度，作品中並刻意將"人"去除，彷彿是在車水馬龍的街道中按下時間的暫停鍵，透過單純的空間結構與建築，把城市當作是生命的主體來詮釋。周政緯試圖描繪的不只是純粹的街景或風景，還包括一段段真實深刻的敘事。在疫情嚴峻的這兩三年期間，他游走於家裏及工作室附近的巷弄裏，用畫筆記錄那些從小看到大，如今卻逐漸消失的街景畫面。他希望把孰悉的地方，或是正要改變的地方可以記錄下來，以免這些景物以後消失了，就再也找不回那個溫度。他也希望能藉由這些作品，喚起跟他生活在同一個時段或台北周遭附近人們的共同記憶，在日後看到這些影像，會想起這些「老地方」。

在這次展覽中，周政緯以石墨黑白素描為主，偶爾渲染著幾處色彩，乍看下很像懷舊照片中的街景寫實，不過在每一筆塗抹中，都有著藝術家對家鄉濃濃的情感投射與理想性的描繪，及對過往時光的戀舊之情，處處標記著優雅而緩慢的老派靈魂。多納藝術負責人陳如鈊表示，這次展覽特別請周政緯畫了「華山1914」及「多納華山」兩張作品，展覽也特別選在有超過百年古蹟的多納藝術華山館展出，凸顯懷舊的浪漫，歡迎來到這裡，想起老地方，你我的共同記憶。

特別值得一提的是，此次展出的作品裡有一件是藝術家的自畫像，相較於那些精緻細膩的街景，這張小小的畫卻充滿色彩與肌理的意外。長久以來，周政緯都將描述世界的方法依託於他敏銳的觀察與富有創造力的雙手，他儘可能誠實地做一個形象轉譯者，就算其中參雜了個人大量的情感因素，也不會成為放棄描繪真實的理由。這樣的執著或許是身為寫實藝術家的責任，它並不難想像，尤其當這個觀點描述的是政緯這個嚴守紀律與道統的畫家之時。在這幅自畫像裡我卻看到了一種自在的放鬆，或許因為描繪的主題是自己，這賦予了政緯全然自由表現的權利。我凝視著它，驚訝地從中看到了老朋友真正的樣子，畫面中那模糊的形與色的聚合似乎也正與我對視，用安靜卻肯定的言語回應著我。 「找一天再約了吃飯吧!」，當我凝神思考時，耳邊傳來政緯一貫熟悉的問候，把我拉回了這個真實又不真實的世界。我拍了拍政緯的肩膀：「當然，我們老地方見!」

對於周政緯而言，時間是統率作品的主要元素，他將之看作為繪畫訓練的基礎，不可逆反，也不存在任何取巧的空間。在漫長的繪畫探索裡，政緯深信學習這門造型藝術必要的規範與順序，這個觀點同時也交代了他的作品中「素描性」與「繪畫性」之間的關係。即使畫家要傳達的是無庸置疑的感性，但是理性的骨幹絕對不可或缺，這與他長期以來所接受的學院藝術訓練有密切的關係。政緯雖然認同色彩是建立在正確的素描基礎上，然而這卻不是素描為主色彩為輔的概念，相反的，造型被賦予色彩才是繪畫成形的最後狀態。黑白為起始，色彩是完形，所謂的素描是尚未帶上顏色的繪畫階段，素描性是繪畫性的一部分，兩者之間存有互不可缺的關聯性與時間上前後發展的順序性。周政緯有計畫地發展他的風格語言，將黑白慢慢注入色彩，為蟄伏於陳舊過往的記憶逐步披上現實世界的外衣，整個過程就如同沖洗照片時的顯影過程，從模糊到清晰，時間低調而確實地彰顯自身的存在。 不可諱言，在當前的藝術氣氛裡，「懷舊」這個字詞的確帶有些許貶抑的意味，主要是因為此種情懷與當下生活之間的薄弱連結。純粹的失落感、情感上的自我耽溺，或許能經由回憶的濾鏡讓事物顯得美好，但是冀望當下與美好的過往一樣，本質上是無望的幻想。英國文化理論學者威爾森（Elizaeath Wilson，1936-）卻不認為懷舊只是感傷的情緒性產物，它能夠幫助我們衡量走過的距離，並察知已改變的現實。 周政緯選擇讓失落成為一種具體的美感，在事物快速消逝的年代裡，能夠理解到該把握的與該珍惜的，無疑是他為自身保留的坦率與真實。 若是要將周政緯此次展出的作品做主題上的分類，或許可以將之納入「風景畫」的範疇裡，雖然它與西方文藝復興之後將風景視為「怡情之物」的觀點並不盡相同，然而兩者都將風景當作媒介，成為了藝術家表現獨特美學視角的人文土地。如同鑽研風景的藝術理論學者安德魯斯（Malcolm Andrews，1942-）所言：「它（風景）是被它自己重新整理過或者被藝術的視線整理過的土地，因此它已經準備充分地等待著屬於它自己的肖像畫。」 而那些看似冷漠實則充滿情感的敘事，則是周政緯賦予城市肖像的姿態與表情。《二馬飲食》、《東門西褲店》、《永康街七巷轉角》、《和平東路舊台電總部》，單純表達街道位置與建築場所的作品名稱，讓人聯想到70年代美國照相寫實主義（Photorealism）描述城市樣貌的觀點，然而細察卻相當不同。照相寫實主義藝術家無疑將精確複製形象作為藝術目標，他們冷靜客觀地陳述眼睛所觀看到的景象，小心翼翼不留下任何個人性的痕跡，極度逼真的繪畫作品反映的是後工業社會中的冷漠與疏離。周政緯則是將自己扮演成「漫遊者」（Flâneur），只是不同於班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）筆下那置身於都市群眾之外的詩人，在穿越城市街道時他不甘於遵循冷漠的路徑，而是真實走入風景，並且成為它的一部分。

台北市的大安區，在許多人的印象中是首都之中一個高所得、高消費的區域。而對於畫者周政緯而言，大安區的永康街、青田街周圍，是個從小生活到大、具有溫度的生活圈。對於這個熟悉的環境，周政緯以情感充沛的視點，嚴謹地描繪出一層又一層的生命體悟。在2022年與多納藝術合作，在華山館空間發表了《老地方》個展。

台北市的大安區，在許多人的印象中是首都之中一個高所得、高消費的區域。而對於畫者周政緯而言，大安區的永康街、青田街周圍，是個從小生活到大、具有溫度的生活圈。對於這個熟悉的環境，周政緯以情感充沛的視點，嚴謹地描繪出一層又一層的生命體悟。在2022年與多納藝術合作，在華山館空間發表了《老地方》個展。

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 （ 台北藝博 ）是亞太地區少數連續 29 年舉辦的藝術博覽會。既呈現亞太區域收藏家結構的動態趨勢，也推助台灣藝術文化主體，向國外發聲。 近年愈加關注環境、文化、族群平等及藝術教育，希望隨著台灣新興藏家的崛起，傳承世代間的收藏理念。

本系周政緯老師今年於2022台北藝博，展出〈行草四〉，〈從七星山遠眺擎天崗〉，〈行草三〉等三件作品，這三件作品延續周老師持續進行的「台北系列創作計劃」，是以寫實風格描繪家鄉本土記憶的佳作。本次2022台北國際藝術博覽會將從本月20展出至24日。

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會集結了138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區（台灣、日本、韓國、香港／中國、新加坡、法國、美國、英國），10/21-10/24於台北世貿一館盛大展開。ART TAIPEI 2022結合現今社群趨勢，以尊重生態環境，邁向綠色展會的永續目標前進，台北藝博作為亞太地區29年連續舉辦的重要藝術博覽會，肩負台灣藝術文化主體向國外發聲的責任，亦表現出亞太區域收藏家結構的動態。

藝壇年度盛事 ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會今天於台北世貿一館迎來第一天的公眾展期，順著疫情降溫，觀展人潮跟著水漲船高，昨日VIP展期便有許多參觀民眾湧入現場。本次展覽集結了138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區，展開為期五天的藝術盛會，為疫情之後首次最多參展畫廊，展覽場地也拓增至比以往更大。

一年一度的亞洲藝術盛事「ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會」，在本周盛大展開，其中，排灣族藝術家馬郁芳Aruwai，入選原住民個展專區，作品以擬人創作手法，重新詮釋動物、人類跟環境之間的關係。

一年一度的ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI、台北藝博）即將在10月21日至24日盛大展出！本次展覽集結138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區（台灣、日本、韓國、香港/中國、新加坡、法國、美國、英國）。今年的展會更適逢畫廊協會成立30週年，展會達到最大、最多、首次舉辦等幾個里程碑，同時以尊重生態環境，邁向綠色展會的永續目標前進。

雖然身旁的朋友總將我視為藝術圈內人，每當一同逛展覽時，他們總有各式各樣對畫廊的疑問。有些簡單易答，有時聽著聽著連我也跟著糊塗。因此我從不認為自己屬於圈內人，只因為我也有太多疑問，只因我也無法清楚理解畫廊與藝術圈的完整文化。我這一世代，即便自小就活在滿是藝術展覽的社會風氣中，但或許是同時成長於網路文化裡，總感覺藝術圈慣常的消費文化，與我們有相當的差異。因此我整理了我身旁常常一起逛展的好朋友們，我們對藝術市場生態困惑已久但不敢當面提問的種種疑惑。自問自答，希望能拋磚引玉，引發更多交流。