媒體報導

本次個展中，安庾心主要展示了「花園」系列的作品。這一系列作品承載了他對植物設計和植栽設計的研究心得，並將庭園設計的美學經驗轉換為繪畫。他以庭院的意象為載體，一點點地表達內在世界的情感起伏。透過他的畫作，他邀請觀畫者們反思「人對於自然的態度是什麼？

相異的文化背景、生長經歷，會孕育出不同的族群特殊性。而安庾心在不同環境中豐富的生活、學習、工作經驗，支持著他多變而獨特的畫面氛圍。安庾心認為藝術家最重要是做自己，將自己既有的經驗自然而然地轉換為作品。在繪畫創作的領域裡，安庾心專注於講述主觀的、樂於做自己的處世態度。期望讓作品成為某種感動自己、帶給他人愉悅豐盛感受的事物。非常著重內在感受的安庾心，並不替自己的繪畫設定框架或標準，也不刻意將議題或觀察做為主題，而是直覺地詮釋自己所見所感，非常忠誠地墊面對自己的內心。

總是感受到自己「想得比畫得快」、「想要表達的故事太多了」，安庾心不斷地有許多想要畫下來的感受。在這狀態下，安庾心將個人對於禪修、大自然、文化性、景觀、生態、表裡關係等等事物的感知，轉換為視覺藝術。投身繪畫至今，安庾心分別發展了《竹林山水》、《根》、《花園》、《森林》與《水．花園》五個系列，反應出了巨大的創作能量。而各系列繪畫在各自敘事的同時，也逐步彼此呼應、相輔相成，成為了安庾心與這世界對話的一種最完整的方式。

「四季-共存之森」5月1日到6月16日在台北101大樓1F的多納藝術Gallery 101展出。姜東見以樹木枝條的造形，構成各種動物與樂器造形，作品散發靈動的仙氣，搭配精心佈置的展場，讓人彷彿置身於神祕的北國森林。 姜東見目前任職於他的母校昌原大學雕塑系，他也是韓國專業藝術家協會、國家雕塑協會、蘇雕塑協會、慶南雕塑家協會、昌原美容協會等藝術團體的成員。此外，他還曾獲得韓國釜山、首爾等地多項當代雕塑大獎。 此次展出「四季-共存之森」系列作品，延續其大型的戶外雕塑作品，以不鏽鋼為主要媒材，使用焊接技術將金屬線條結構成為立體圓雕。不鏽鋼晶亮反射的表面，搭配圓雕內部塗佈PU漆料，因此在光線照射下，欣賞作品時有虛實交錯、光澤多變的視覺效果。

姜東見目前任職於他的母校昌原大學雕塑系，他也是韓國專業藝術家協會、國家雕塑協會、蘇雕塑協會、慶南雕塑家協會、昌原美容協會等藝術團體的成員。此外，他還曾獲得韓國釜山、首爾等地多項當代雕塑大獎。此次展出「四季-共存之森」系列作品，延續其大型的戶外雕塑作品，以不鏽鋼為主要媒材，使用焊接技術將金屬線條結構成為立體圓雕。不鏽鋼晶亮反射的表面，搭配圓雕內部塗佈PU漆料，因此在光線照射下，欣賞作品時有虛實交錯、光澤多變的視覺效果。經過光線折射，姜東見的雕塑作品更能散發強健的生命力。作品造形模擬樹木細長蔓延的枝條，組成後就像是樹枝所組成的金屬灌木，呈現出動物的造形以及各種優美的事物。有身形昂揚的羚羊、麋鹿，也有豐腴厚實的大象、鳥兒，更有身形強勁的犀牛、公牛。此外還有大提琴、小提琴與圓號組合而成的森林協奏曲。

印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。歷經學院嚴格的專業訓練，尤其是在國立日惹印尼藝術大學競爭激烈的環境中，從超過一萬多名創作者聚集之地脫穎而出，足見印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界。但在發展個人創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉般的視覺風格，也就是人類表達自我最原始的方法。

姜東見（Kang Dong Hy）畢業於韓國國立昌原大學雕塑系研究所。他以樹木枝條的造形，用不繡鋼條構成各種動物與樂器造形。 展覽主題「共存之森–四季」主要在闡訴地球上的共存關係，森林由樹木聚集而成，其中蘊藏大大小小的生命，這些生命從水孕育而出，經過不斷變化產生新的個體，而這一切都與我們共生共存，因此我們都住在這座「共存之森」，透過這些具有神秘氣息的雕塑作品，帶領觀眾進入唯美的靈性的國度，藉此呼籲我們關注環境變遷所帶來的影響。

All life on Earth may lead to an unseen thread.” 無論任何物種，都屬於地球上的生命共同體，彼此緊緊相繫。韓國藝術家姜東見（Kang Dong Hyun）用金屬雕塑結構出超凡的共存之森（Forest of Coexistence ）。在春暖花開的五月，帶領觀眾感受共存之森的四季變幻。姜東見（Kang Dong Hyun ）以樹木枝條的造形，構成各種動物與樂器造形，作品散發靈動的仙氣，搭配精心佈置的展場，讓人彷彿置身於神祕的北國森林。

印德拉奠基於爪哇地區的原住民文化，並放眼全球各地的街頭塗鴉風格，糅雜成為個人的繪畫語言，看似直覺的筆觸，結合等待辯讀的文字呈現在地生活，用社會觀察者的視角，向觀者報導有關天地人之間的軼聞。每一幅作品都有背後隱藏的故事，而這些故事經過觀者的詮釋也會出現許多不同的版本。全新作品〈Behind the Big Story〉以高樓建築為主題，描繪全世界眾所矚目、受到簇擁的偉大建築，其背後有著無數人的努力付出，才有今日我們看到的繁榮景象。〈Another Deep Side〉描繪一座色彩繽紛的圖書館，男女老幼聚集在此分享閱讀各類書籍，生動的情境使人感受到閱讀是多麼愉悅的一件事。〈Dinner Series 2〉 晚餐系列則是印德拉的創作中相當具有代表性的主題，透過餐桌的擺設與人物的動態，傳遞人際關係中的情感層面，甚至是人類社會許多重要的決策，都能在餐桌上獲得共識。

多迪畢業於國立日惹印尼藝術大學，自2000年起逐步捨棄古典繪畫技法，嘗試孩童塗鴉般的視覺風格。曾學彥表示，塗鴉最早可追溯至人類的洞穴生活紀錄，如孩童般以非常簡單而不成熟的符號表達意思，刻意孩童模仿塗鴉，是多迪希望還原人類學習表達最初始的力量。 「Indra到此一遊」展共有16幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，包含Behind the Big Story、Another Deep Side 及Dinner Series 2。

印尼藝術家印德拉．多迪（Indra Dodi）「Indra到此一遊」個展即日起至4月29日在Gallery 101展出，展名代表藝術家即便沒有親自走訪展出地點，也能藉由作品在世界各地「打卡」；圖為多迪今年首次發表的作品、以101為靈感的〈Behind the Big Story〉，象徵因為有非常多人的付出，才有這棟大樓。

觀光景點留言板常見「到此一遊」字跡，印尼藝術家印德拉．多迪（Indra Dodi）展覽今天起於台北101大樓展出，命題同以「到此一遊」概念，呼應作品隨世界展覽「打卡」旅遊。 「Indra到此一遊」個展由多納藝術主辦。多納藝術總監曾學彥接受中央社訪問表示，多迪過去曾造訪台灣，此次展覽特別以印象中的101大樓為靈感，創作畫作Behind the Big Story，描繪一群可愛的人簇擁著大樓，也是因為有非常多人的付出才有這棟大樓。

「Indra到此一遊」展共有16幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，包含Behind the Big Story、Another Deep Side 及Dinner Series 2。 Another Deep Side描繪一座圖書館，男女老幼聚集在此分享閱讀各類書籍，傳遞閱讀的美好；Dinner Series 2則透過餐桌的擺設與人物的動態，傳遞人際關係中的情感層面，甚至是人類社會許多重要的決策，都能在餐桌上獲得共識。 曾學彥表示，多迪此次展名以「到此一遊」為命題，也是取自許多塗鴉都可見「到此一遊」的訊息，同時意味著藝術家即便沒有實際造訪展出地點，但也能透過作品遊歷世界各地的意涵。

印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。 歷經學院嚴格的專業訓練，尤其是在國立日惹印尼藝術大學競爭激烈的環境中，從超過一萬多名創作者聚集之地脫穎而出，足見印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界。但在發展個人創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉般的視覺風格，也就是人類表達自我最原始方法。

引用觀光景點經常可見的塗鴉文字「某人到此一遊」的概念。來自印尼巴東，在世界各地展出的藝術家，印德拉．多迪（Indra Dodi）在Gallery 101展出饒富童趣的繪畫作品。共有十六幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，在台北101大樓一樓Gallery 101藝術空間，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍。