媒體報導

引用觀光景點經常可見的塗鴉文字「某人到此一遊」的概念。來自印尼巴東，在世界各地展出的藝術家，印德拉．多迪（Indra Dodi）在Gallery 101展出饒富童趣的繪畫作品。共有十六幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，在台北101大樓一樓Gallery 101藝術空間，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍。藝術家印德拉為了與觀眾有更進一步互動，特別發行一款Instagram濾鏡，讓你的照片呈現活潑童趣的氛圍當中。

此次展出「表裡之城」系列作品以台北市及高雄市的地標性建築為主角，經過解構與重組之後，讓觀者欣賞美好的景觀之餘，用自己的雙眼，更加仔細觀察看似熟悉卻又陌生的城市。

　「Indra到此一遊」印德拉．多迪個展將於15日至4月29日，在台北101大樓的101藝廊陳展16幅以壓克力媒材完成且饒富童趣的畫作，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍，同時為與觀眾有更進一步互動，印德拉．多迪也特別發行一款Instagram濾鏡，讓民眾的照片也呈現在活潑可愛的氛圍中。

「Indra到此一遊」印德拉．多迪個展將於15日至4月29日，在台北101大樓的101藝廊陳展16幅以壓克力媒材完成且饒富童趣的畫作，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍，同時為與觀眾有更進一步互動，印德拉．多迪也特別發行一款Instagram濾鏡，讓民眾的照片也呈現在活潑可愛的氛圍中。

印德拉奠基於爪哇地區的原住民文化，並放眼全球各地的街頭塗鴉風格，糅雜成為個人的繪畫語言，看似直覺的筆觸，結合等待辯讀的文字呈現在地生活，用社會觀察者的視角，向觀者報導有關天地人之間的軼聞。每一幅作品都有背後隱藏的故事，而這些故事經過觀者的詮釋也會出現許多不同的版本。

有財經顧問背景的多納藝術負責人陳如鈊表示，目前大部分的畫廊是以賣較高單價的畫作為主，價格大多超過6000元，除少數業者有經營藝術商店，並無小額的商品作為此波的消費標的。 視覺藝術業者仍傾向希望文化部可以持續性提供國內藝博會及國外藝博會30%至50%補助，或是買賣藝術品免稅，乃至協同財政部提供企業及個人購藏藝術品在稅制上的獎勵政策，較可促進台灣視覺產業的長期發展。

2017年高雄獎得主的廖敏君，近期於多納藝術華山館呈現「曖曖－記憶的盒子」個展，帶來藝術家不同系列的創作，其中涵蓋著她對家人、對兒時、對時間的闡述，擅以工業素材結合編織手法，創造新舊記憶的結合，將時間的痕跡停留在某一刻度，並利用碳纖維線的串聯與顏料的疊加，成為一道幽微、隱晦的影像。

個展《曖曖—記憶的盒子》於多納藝術華山館展出中。以僅有0.002公分的上夢線撐起經、緯，不斷整理每個平面的平衡張力，再以顏料上色於層層疊疊的平面。過程中不斷梳理線和線的關係，也彷彿在梳理生活中的記憶。廖敏君表示，自己從2019年便開始以釣魚線進行創作，「受過訓練後，把人或風景很寫實畫出來不難，但我更想表現的是情緒日，是稍縱即逝，不復記憶的慌亂。」

家人的照片是廖敏君創作中的素材源頭，經過創作過程重構和再書寫這些影像，為親人之間無法改變的關係尋找心靈的出口，重新建構其渴望的理想模式，繼而發展了近期的「紅色吊帶裙」、「她。她」等作品。靜靜「等待風的到來/樹與海系列」，以風景及植物的影像，作為思念某人的媒介，表現東方文化中「借物詠懷」的心境，即使時間流逝、景物不再，仍不會消減內心對親人的思念。「我們的曾經系列」以兒時記憶中的卡通漫畫人物為主角，回想躺在母親懷的寧馨，或是一同扮鬼臉的家族合照；記得曾經趕著寫完功課，守在電視機前，等待自己最喜歡的卡通人物出現。我們可以把這些時刻命名為「日常的片刻」，沿著回憶的微光，捕捉消逝的日常片刻，尋找我們已經淡忘的昨日時光。

在多納藝術華山館展出20餘件細膩的藝術作品，此次展出作品結合影像與構成技術，使用俗稱「卡夢線」的海釣碳纖線作為主要材料，構成三維空間，再將影像以手繪方式塗布於空間內。取材卡夢線隱形與堅韌的特性，呈現作品輕盈透光的視覺風格。廖敏君執著於探索新舊記憶的連結，將熟悉的人事物，排列組合於當下的媒材之中，創造忽悠的模糊視覺，讓陳舊的時間感停留在這些碳纖線條裡，成為一幀幽微的影像。讓作品透過光影折射，傳遞對於逝去時光的念想。

你知道最近的台北展覽有哪些嗎？如果你正在尋找可以台北打卡的台北室內景點，可以到最紅的台北展覽Gaki Hip在新光三越，或者華山展覽米奇藝術展，也是連假最紅的景點之一；如果你喜歡現代藝術，還看看北美館未來身體：超自然雕塑展覽。

多納藝術呈現12位國內外藝術家之作，聚焦於環境、生物如何共生的課題。擁有建築與景觀設計專業的安庾心，則將從事多年環境規劃與地景藝術的經驗轉化至繪畫創作當中，而特別著重於永續生態的自然議題，創造出一幅幅生物共榮的奇想樂土。而林瑩真的作品亦大量使用動植物的野性形象，以繪畫與雕塑的實踐探討人與自然之間的關係，至於有二十年插畫資歷的陳盈帆則將作品改以陶藝的立體化呈現，以霧面粉彩質感、簡化圓潤造型，呈現柔和可親的風格。而本次參展的多位韓國雕塑家作品皆引發關注，關注環保議題的姜東見，以猶如草木枝枒的元素組塑出各種動物造型，寓意自然界的生物如血脈般難以分割；而卞大龍則以擬人化的北極熊帶出地球暖化的危機意識。

臺灣因著地域性小的特性，集結了眾多由不同單位舉辦的飯店藝術博覽會，似乎已成臺灣藝術文化特有種，其主辦單位性質也將影響博覽會風格與調性。以OAT來看，今年正邁向第五屆，其展會由三間本土畫廊負責人組織而成，其中包含朝代畫廊的劉忠河、也趣藝廊的王瑞棋以及德鴻畫廊的陳世彬。非協會型的策辦單位，也並非為外資型的藝術博覽會，OAT在未有過多政府資源與資金的挹注下，憑藉著三位負責人多年來於業界的經驗積累，成為受到國內外受到高度關注的飯店型藝術博覽會。 實際上，臺灣藏家有著良好的收藏實力，本土畫廊因著疫情於國內沉寂兩年似乎不是件壞事，而是專心致力於建構藝術家個人在臺灣的收藏結構，培養畫廊個人及藝術家品牌後，再轉向於海外的藝術市場。許多畫廊亦意識到這一點，重新佈局藝術家的參展方向，思考他們將分別國內外哪些藝博會露出。因此本屆OAT與疫情期間總體展出方向有著新結構，大多臺灣的畫廊帶來非本地藝術家，其中日本創作者佔多數，但是在選件方向就顯現出與日本畫廊不同的美學品味。

藝術與12位國內外藝術家，參展2023 One Art Taipei藝術台北，1月13日至1月15日進駐JR東日本大飯店，將於15樓皇家套房雙床房，擁有獨立客廳、餐廳與臥室，優雅且設計感十足的空間，邀請各界藝術愛好者前來，在春節前夕共度一場藝術盛會，體驗在頂級客房欣賞與收藏藝術品的樂趣。 第五屆「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」將於2023年1月13日至15日在JR東日本大飯店台北 （Hotel Metropolitan Premier Taipei） 盛大登場。隨著疫情趨緩、各國邊境開放的時勢，國際之間線下交流活動再次熱絡，OAT 2023參展畫廊數量也再創高峰，匯集全台與海外共68間藝廊參展，其中多達25家來自英國、法國、中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞等海外藝廊與會。 多納藝術此次與會，精選12位國內外優秀藝術家展出作品。

蔡名璨的創作題材與他的信仰有很深的連結，一是「多元宇宙」、二是「吸引力法則」。他常常以旁觀者的身份，揣摩周遭可能存在平行世界的交會時刻，其中則充滿各種想像出來的生命體。而「吸引力法則」則是將想像變成實相，所以在追求美好未來的希求之下，平行時空裡的「祂們」總會為我們帶來美好的事。