展覽

繼多納藝術開幕首展「似錦」展出繁花似錦的14件精彩藏品後，緊接著帶領大家探索具有高成長性的東南亞當代藝術，其又以印尼及菲律賓兩地為龍頭。不同於大多數東南亞藝術家多以風土人文為主題，此次展覽「書寫赤道- 東南亞當代藝術展」係以文學、聖經、經濟學等文本為核心，透過神秘吸睛的文字、符號及速寫等獨特的藝術語彙，大膽以文字及圖像構成詩意，描繪此次「以人及家為主題」的異地風貌。此次共展出8位具潛力東南亞當代藝術家，包含6位印尼藝術家及2位菲律賓藝術家共22件精彩作品。

在印尼藝術家部分，首推印尼殿堂級的藝術家尤尼札(Yunizar) ，他的作品常見於國際藝術博覽會，以壓克力和鉛筆為主要媒材，在肌理、色彩、筆觸和節奏方面表現相當突出，此次則展出他在2013年少見的3件趣味性塗鴉作品。

另外，以文字入畫是印尼當紅藝術家- 艾迪‧蘇山托(Eddy SUSANTO) 特有的專才，三幅大型史詩作品包括用「亞當史密斯的國富論」文字來表現印尼菜市場經濟學； 以舊約的其中三個篇章文字來組合文藝復興德國藝術家- 杜勒的爪哇系列，及以文字呈現知名荷蘭間諜交際花- 「瑪塔哈里(Mata Hari) 的九種姿態」表達了全球和地方文化認同與協調，以及不同文化之間相互理解的重要性。

印尼藝術家- 威古納‧瓦拉薩拉(I Made Wiguna VALASARA) 則是結合了雕塑與繪畫的技巧，用縫線與畫布填充技術發展自己特有創作風格，瓦拉薩拉作品近年在佳士得拍賣也頗受市場肯定，展出「向米開朗基羅致敬」的三幅浮雕布面作品呈現出鮮活的肌肉線條。另一位陶夫‧艾瑞馬(Taufik ERMAS) 則發展出三維立體的創作風格，用獨特的立體畫框及雕像式作畫，「非此亦彼」運用人的形體作為母體，創造出一種介於抽象與超現實形式的解構和結合，從形而上和哲學層面上去反思形體與生命存在的意義。

迭帝‧蘇夫瑞迪(Dedy SUFRIADI) 以茱莉亞羅勃所演出的電影及同名小說「Eat PrayLove 享受吧！一個人的旅行」為主題，把64 個具有主題性的報紙剪下先用火燒，再透過拼貼及塗鴉，用許多抽象符號、能量小語和形而上的符碼及表現主義等元素層疊出獨特的作品。韋耶諾維(Wayan NOVI) 則是結合民間藝術和點畫派，透過一系列標記和斑點來解構傳統靜物畫。「反覆的故事」則是將圖像轉換成程式般的語彙，在平
面的畫布上創造出超越維度的空間層次，並且透過色彩層次的幻化出類似如夢境般柔美的形體。

來自菲律賓的抽象藝術家-費茲‧赫瑞拉 (Fitz Herrera) 則是透過DIY調色手法混和制式色彩及顏料來開發自己獨特的色調，「賓至如歸系列作品」呈現了活潑及自由的抽象語彙。最後是菲律賓藉的視覺藝術家 - 米格爾‧伯哈 (Miguel Paulo Borja) 所展出的9 張大膽粗獷作品。因早期受到偏抽象的印象派及超現實主義運動的影響，在厚塗的顏料底下展現主體意識和意外之間的拉扯、形體和抽象之間交流。

• 「書寫赤道」東南亞當代藝術展-Arttime藝術網 (6月號，2018)