展覽

透過分別象徵過往與當今時代的符號元素，類比剪下、貼上、重新整理的路徑於畫布上挪用、嫁接、與重整造境，試著藉由個人繪畫性的詮釋與處理，傳達出超越邏輯式的敘述與多元文化混種的時代特質，在蘊涵人文質地的筆調中、在似曾相見與未見的國度裡，折射出幽默、荒誕卻也令人莞爾的心緒投影。

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

“All life on Earth may lead to an unseen thread.” 無論任何物種，都屬於地球上的生命共同體，彼此緊緊相繫。 一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即將在多納藝術華山館二度展出，十一件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。

美山林建設在台北首波住宅建案「中山北美」，在士林區中山北路五段成立接待中心，由忠泰房屋擔綱行銷企劃，並邀請多納藝術針對樣品屋展示中心策劃視覺藝術展覽。多納藝術經營藝術經紀與顧問服務多年，服務對象涵蓋企業機構，今年首次與建案合作，邀請台灣兩位重量級藝術家為建案公開舉辦特展，展出共八件精彩作品，且兩位藝術家與北美館皆有深厚淵源，與建案名稱「中山北美」相得益彰。

《動物聊天室》在暑假期間，為藝術家與觀眾開闢一處聯誼空間，精選國內外藝術家作品，橫跨各種媒材，從眼球進入直達內心深處。讓藝術家筆下的各種動物與您近距離接觸，暢談心事、聊聊生活，以藝術之名行療癒之實。

“All life on Earth may lead to an unseen thread.”  無論任何物種，都屬於地球上的生命共同體，彼此緊緊相繫。韓國藝術家姜東見（KANG Dong Hyun）用金屬雕塑結構出超凡的共存之森（Forest of Coexistence ）。在春暖花開的五月，帶領觀眾感受共存之森的四季變幻。姜東見（KANG Dong Hyun）以樹木枝條的造形，構成各種動物與樂器造形，作品散發靈動的仙氣，搭配精心佈置的展場，讓人彷彿置身於神祕的北國森林。

藝術家安庾心 Clayton An（1975-）將於2023年與多納藝術合作發表《對語花園 Dialogue in the Imagined Garden》個展。將過去多年來豐富且獨樹一幟的美學觀轉換為繪畫，敘述了生機盎然的希望及詩意。

印德拉．多迪（Indra DODI）在多納華山館展出饒富童趣的繪畫作品。

我們身處在一個熟悉的地方（Place），一個擁有共同生活、記憶、經驗與認同，具有「在地性」（Locality）的「存在空間」。 然而在日常中，人們常常會忽略這樣的客觀空間領域，甚至視而不見，但它如同陽光和水一般不可或缺，並與世界一同感知（perceving-the-world），影響、控制著我們的感受和行為的種種；藉由它的路徑，進入空間的人們也會因而產生了某種情緒和認知。這時也才發現，原來它與我們的關係無比密切，扮演非常重要的角色，為我們生活形塑出所謂的「地方感」（Sense of Place）。

引用觀光景點經常可見的塗鴉文字「某人到此一遊」的概念。來自印尼巴東，在世界各地展出的藝術家，印德拉．多迪（Indra Dodi）在Gallery 101展出饒富童趣的繪畫作品。共有十六幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，在台北101大樓一樓Gallery 101藝術空間，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍。

一直在做對時間對記憶的溫度的掌握，擅長以工業素材結合編織手法創造新舊的記憶連結。將時間的蒼老及曾經的痕跡停留在某一個刻度裡。利用碳纖維線串連，並將顏料停留在線上，成為一道幽微的影像，似有若無，用冷靜、壓抑、羞澀、並詩意的影像及結構來處理心裡的怦然，透過空間及光影還有片刻的時間來表達對某段時光某個人某件事的念想。

邁入2023迎接癸卯年兔年，多納藝術華山館特別推出「好日成雙 – 蔡名璨個展」，邀請新世代水墨藝術家蔡名璨，以吉祥喜慶的概念創作，展出22幅全新畫作，同步發行限量版「錢兔似錦」兔年好運春聯，由蔡名璨親手繪製原稿，結合特殊印刷技術限量製作，為展覽帶來濃厚的年節氣氛。

英國史學家肯尼斯．克拉克（Kenneth Clark，1903-1983）曾對「風景」提出了一個受到廣泛認可的說法：「除了愛以外，能夠得到全人類認同的感情也許就只有從美好景色中感受到的快樂了。」矛盾的是，風景畫在西方繪畫傳統裡卻始終具有較低的位階，評論者總是將目光停留在怡人畫面的皮層，忽略了描繪景色對於藝術家而言那不可或缺的魅力所在－它讓創作者內部的自我欠缺與投射得到舒緩的出口，治癒了畫圖的人，也從而讓觀畫者走入由美感與精神性所架構出來的景框之中，讓他們得以與煩擾的世俗瑣事告別。而這段陳述，也可以作為對周政緯作品的精確理解。

韓國藝術家姜東見（Kang Dong Hyun 1977～ ）首度來台展出，在多納藝術華山館展出「共存之森」（Forest of Coexistence)系列雕塑作品。以樹木枝條的造形，構成各種動物與樂器造形，作品散發靈動的仙氣，搭配精心佈置的展場，讓人彷彿置身於神祕的北國森林。

繼2021年《城市行走，城市印象》盧昉與周政緯創作展大獲好評，多納藝術與101畫廊今年再度合作，邀請獨立策展人曾學彥策劃《向光的幽徑》游幸姍個展、林瑩真個展，兩檔個展接力展出。《向光的幽徑》題目取自兩檔個展：《斑斕幽徑》游幸姍個展，以及《向光野境》林瑩真個展。將兩位創作者理念相通之處，透過畫作與展場視覺設計接續呈現。在國際指標性建築台北101大廳，為繁忙的情境注入唯美沈靜的氣息。