媒體報導

• 2022-04-15
• 963

萬眾矚目之下，2022年ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會（ART SOLO）於本周末在台北市花博爭艷館展開。做為社團法人中華民國畫廊協會（畫廊協會）旗下、繼台北藝博之外的另一場展版型藝術博覽會，ART SOLO不僅僅分享了優秀的藝術品和新的藝博會模式，也提供了台灣藝術產業許多可供觀察之處。那麼，「個展X展版X藝博會」將為觀眾們激盪出什麼樣的火花呢？

2022 ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會。圖/非池中藝術網攝

當觀眾們置身展場，首先關注到的當然是「一間一個展」的策展模式。在此模式下，許多展間都展示出強大的策展企圖。在藝博會的銷售取向之上，更完整地勾勒出了藝術家創作的脈絡與風格，為觀眾們帶來了有別於以往的觀展體驗。也同時為畫廊產業緩解了自家展場檔期固定、曝光需求增加等等的課題。

E13，唐豐藝術中心，林軒毅 Colasa 個展《歡迎光臨》。圖/非池中藝術網攝

出身自街頭塗鴉的藝術家林軒毅 Colasa 在《歡迎光臨》個展中，完整分享了近年以 COLASA WHOCARES為主題的系列創作。個展對話的層次非常豐富。系列從美商賣場簡明、鮮豔且超大的商標開始發想延伸。借用其企業形象，布置了購物車、布偶熊等等的轉化作品，甚至讓說明標籤也成為作品的一部分。系列的設定，設想COLASA WHOCARES是藝術家自己所擁有的建設公司 / 商標。巧妙結合了預售屋的概念與NFT運算技術生成隨機作品（共1028組），再反向將其繪製成實體畫作。同時展出了以預售屋意象製作，發放 / 收回的著色畫，反覆在虛實之間相互介入。最終將巨大的企業資本力量，與在街頭塗鴉時微小的話語權對照，對於社會的結構與現象進行了別出心裁的再現。

C08，丁丁藝術空間，吉田昭彥 Nikichi Yoshida個展。圖/非池中藝術網攝

來自日本北海道的木雕藝術家吉田昭彥 Nikichi Yoshida在同名個展中與策展人丁春誠合作，用心地分享了相當具有靈性的木雕作品。展場的布置與作品的內容相互呼應，也成為展場中被關注的焦點。空間以日式的大自然氣質為主軸，首先以布幕的方式，形塑了如同日式木造建築的氣氛。TIN TIN STUDIO 策展事務所也特別為了這場個展，訂製了具有旋轉機關的展台。展示時，作品與實體植物輕輕互動，將一小片的森林再現在展場之中。作品取材自生活中的人物和森林中的動物，將兩者結合，創作出動物擬人化的藝術語彙。（藝術家在小樽市外島生活，並開了一家森林咖啡廳，創作深受環境影響。）細觀其間，藝術品聚精會神、閉上眼的和諧神情相當吸引人。例如親吻大地的長頸鹿、抬頭曬太陽的北極熊，細細地將高緯度、自然界、春季的美好生機，直觀而溫潤地呈現在個展之中。

G01，大雋藝術，蔡尉成 個展《常樂》。圖/非池中藝術網攝

雕塑藝術家蔡尉成所發表的個展《常樂》，是本屆展會重要的公共藝術特展。藝術家團隊高度地善用了半開放的展覽空間，將近五年來的創作完整地與觀眾們分享。藝術家長期關注自身與自然相處的經驗，並經常藉由孫悟空的意象進行各種敘事。經常將猴>人>佛的修行過程，和四時萬物、七情六慾的循環相互呼應，體現出了豐沛的生命層次。策展上大大小小的雕塑作品與當季的果樹－樹葡萄（約二十年前引進台灣，富含花青樹的水果）相互交錯。甚至有隱藏在綠植間的小型作品，提供了觀眾活潑而驚喜的遊戲感。在模擬山林原野的環境之間，營造了清新的生機、讓春季的綠意和作品對話。進一步地讓展覽不僅是條列式的放置，也同樣能有身歷其境、舒適的呼吸感。

E02，藝星藝術中心，盧俊翰個展。將自然風景轉換為多彩的塊面，讓風景入畫成為一種歡快的遊戲、一場困難而美麗的爵士樂。圖/非池中藝術網攝

從喜愛藝術的觀眾到畫廊從業者們，關心藝術的人們從ART SOLO的籌備期開始，就密切而審慎地觀察各階段的動態。就已公開發佈的訊息統計，2022年台灣將會有超過12場的藝術博覽會在各地舉行。這其中不乏多場是首屆、第二屆或重啟的活動，於是藝博會、畫廊和觀眾三方，形成了複雜的「相互選擇」關係。來自海外的藝博會品牌今年也再次投入競爭，很直接地延伸出「引進海外藏家VS稀釋台灣藏家」的產業問題。畢竟時間、經歷和資源不會是無限的，此情此景對於展示方或參觀方都會是不小的挑戰。於是乎，「展出內容是否重疊？」和「藝術品的需求是否擴增？」就成為了持續被討論的兩項指標。

D01，多納藝術，印德拉．多迪 Indra DODI個展。以圖字並茂的方式呈現出童年印象，也呈現出了誠實真摯的創造力。圖/非池中藝術網攝

ART SOLO為了避開藝博會形式的同質性，在策略上一開始就以個展的原則邀請藝術家團隊進場策展。並且以制式的白盒子形式（統一尺寸、不提供客製化的油漆或隔間選項），讓各團隊在相同的條件下展示自身的實力。或許觀展體驗上，尚無法與畫廊自身空間的策展同等。但這樣子的模式，能夠塑造出舒適度更高的觀展體驗。許多個展甚至是以階段回顧展的方式，同時呈現出二到三種種系列階段的相互關係。使得觀眾們能夠以更完整的方式，清晰地感受藝術家與藝術品的發展脈絡。

D01，尊彩藝術中心，阿推個展。從漫畫世界的超現實視點出發，透過多種表現媒材分享了「超人巴力入」的反空間冒險。圖/非池中藝術網攝

在設定上，ART SOLO選擇了更注意觀展角度與感受的展覽形式。在許多的個展之中，都可以感受到藝術家團隊關於原創性與獨特性的策展追求。這樣的條件設定，對於藝術家和策展團隊都會是更高的挑戰。也驅使著各個展間，都自然顯現出更具有感受與記憶價值的個展。當藝術家的創作軌跡完整而專注地被展現，觀賞展覽的節奏會自然被放慢。最終，觀展舒適度和脈絡完整性提供了觀眾們新的體驗，為ART SOLO奠定了相當特殊的優勢。

D11，晴山藝術中心，劉棟個展。透過繽紛而做工細膩的纖維藝術，在隨機中嚴謹組構。體現出生機盎然的動物百態與自然景致。圖/非池中藝術網攝

在當代幾乎各種產業都面臨著迅速的變化，新的課題不斷出現。如同台北市的美術館園區計畫，全國各地都已經進入新階段的美術館時代。公私立的美術機構，發表的展覽規格不斷提高。自從海外的藝博會品牌進入台灣，觀眾們也更直接地接觸到了全球範疇中的藝術品。在生活美學越來越進化的今日，自然也誕生了更大的收藏需求。這讓「藝術品的供需」成為藝術界越來越關注的提問。

D14，阿波羅畫廊，黃法誠個展。關注於人與大自然之間的共生與矛盾，並將防疫生活中的共同記憶轉換為氛圍靜謐的畫作。圖/非池中藝術網攝

若以近年的趨勢觀察，需求穩定提升是肯定的。尤其二代藏家和新進藏家紛紛在度過疫情最嚴峻的時期後，展示出了旺盛的興趣與實力。這一群新世代的藝術愛好者們，成長於訊息取得迅速、自由自主的時空背景。當美學更加多元並普及，藏家們有更多條件去辨別、瞭解自身的喜好。從喜好藝術到收藏藝術，藏家們更願意做功課、提高素養。這一群藏家對於藝術品喜好的判斷更加有主見，各種新舊類型的接受度也更廣。如今能發現陌生藏家在進場之前，經常就已經對於展覽有相當的瞭解的情況。而當做出判斷後，往往也更加「勇於出手」。

A08，首都藝術中心，劉漢文個展。將寫實與具有設計感的兩種動物肖像並列，呈現出藝術家在不同人生階段的美學體悟。圖/非池中藝術網攝

面對種種趨勢，台灣藝術界正在不斷的摸索中，積極地群找新的可能。正面迎上瞬息萬變的藝術潮流，ART SOLO 以最直接的方式提出觀點：「辦好展覽」。雖然在肺炎疫情下許多的跨國活動都必須暫緩。但回歸到藝術品的本質，「將個展並列」的回應方式或許是最實際的做法。當66位全力以赴的藝術家一起投入、一次性呈現大量的個展時，個展之間的競合關係顯得更加明顯。這樣的氣氛會是考驗，也更加激發出了藝術家團隊在策展專業上的潛力。而當展覽辦好，許多的課題也自然能夠迎刃而解。

A08，國璽藝術，林國瑋個展。在動物與人類的互相擬化之間。以「穿戴」的概念，反映著時刻扮演不同角色的你我。圖/非池中藝術網攝

這生活節奏快速的今日，有時候「在假日進入畫廊觀展」成為了忙碌中的奢侈。ART SOLO 在同一個場域中邀請了各式各樣的藝術家，提供了相對無壓力的個展大集結，對於藝術愛好者們自然是值得期待的發展。綜觀展場之中，可以稍微觀察到水墨、抽象作品略少，動物、風景、反映疫情的作品較多。許多青年藝術家則是展現出探索精神，試著將作品與NFT技術連結。畫廊在ART SOLO 中的選件策略，或許可以做為之後趨勢觀察的起點。即便本屆的重啟遇到了肺炎疫情，尚有許多面向能夠進步。但展場中依舊可以感受到藝術家、畫廊團隊積蓄的底蘊及活力。隨著一屆一屆的修正、進步、累積，相信在不遠的未來，ART SOLO 模式也將有機會成為下一個藝術世界的關鍵指標。

2022 ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會 開幕活動合影。圖/非池中藝術網攝