媒體報導

有別於一般視覺藝術創作者著眼於物件本體的慣性，盧淳天更關注物件在光線之下形成的陰影，無論是點、線、面的結構，都希望表現物件存在於空間的獨特個性，能夠為空間以及進入空間的觀眾帶來不同程度的視覺感受。

韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。

睽違五年，韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。

由多納藝術代理的韓國藝術家盧淳天，創作聚焦於呈現雕塑本身所具備的多重性質。自2008年起在日本、新加坡、韓國...等亞洲地區積累豐富的展覽經歷，並在2017年由多納引進Young Art，隨後立刻在台灣當代藝術市場受到極高注目。本次盧淳天的全新個展「寫意人生」於8月23開始在多納藝術華山館展出。藝術家以線條、虛實、遺跡三個系列來作為展覽主軸，呈現近三十五件全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。

【亞洲藝術新星100】有時候小孩子的作品也能夠為大人們帶來啟示，從中感受到他們純真、無拘束和真實的表達，激發我們重新發現內心深處，或許早已遺忘或消磨了的自由和創造力。有一位來自印尼蘇門答臘的藝術家，其畫作猶如孩子的繪畫般，透過獨特的視覺語言而受到亞洲及歐洲多國的藏家青睞，今回我們來了解這種充滿童趣的創作手法帶有如何的吸引力。

一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即日起到8/20在多納藝術華山館二度展出，十一件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。

一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即將在多納藝術華山館二度展出，11件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。

姜東見是一位引起全球關注的傑出雕塑家，他以獨特的創作風格和思想深深吸引著人們的目光。 他的作品闡述了物種之間的關係和生命的凝聚力，通過無形的繩索將地球上的生命串聯和交匯在一起。他將柔軟的生物與堅韌的金屬融合在一起，打造出具有菱角分明的輪廓。

今年盛夏，隨著夏季炙熱陽光的照耀，帶動起 ART TAICHUNG 2023台中藝術博覽會（下簡稱台中藝博）豐富充沛的能量。今年為社團法人中華民國畫廊協會（TAGA，下簡稱畫廊協會）承辦台中藝的第十一年，同時也象徵了此展會於台中深根的時程。作為每年夏天中部地區必訪的重要藝術展會，這是一段不容易的旅途，在這數年時間來，台中藝博已塑造出屬於自己的品牌定位，特別是在疫情發生的之前與疫情正式走向歷史之後，展會的熱度與聲量從未銳減，其量能卻仍在持續擴張 本屆參展名單除了幾間畫廊首次參展外，多間畫廊為台中藝博的固定班底。不少畫廊表示，過去幾次的參展經驗以來，台中的藏家反應熱絡，且仍有一群新晉藏家待開發，而台中藝博因著過去協會多年時間的經營，且因著地理位置的優勢，同時吸引台南及高雄等地的藏家前來，在畫廊總年度的策略上是一項不可或缺的展覽項目。

藝術博覽會在近年已是許多觀眾重要的休閒與社交活動，隨著藝博會的能見度持續升高，在藝博會中展出的作品也隨著時間快速變化 – 從以往主題式、專題式的展覽，轉向在展間挑戰不同的媒材與創作的風格，藉由創作媒材的多元性帶來不同客群與藝術推廣的可能性。

　此次展覽匯聚王秀雯、王怡然、林南宏、葛以中、賴威宇、詹喻帆、石塚隆則、吉田泰一郎、森洋史、宮城勝規、高橋淳、Anchana Chareeapaporn等國內外優秀藝術家，展出以多種動物為主題的藝術品，包含《小王子NO.1》、《異國短毛貓Exotic Shorthair》、《粉紅貓小林先生 Pink Cat Kobayashi-san》等，藉由跨越各種媒材和形式，與觀眾近距離互動，分享內心的情感和生活點滴。

「動物聊天室—Animal Chat Room」即日起至7月23日，在多納藝術華山館陳展逾50件作品，集結多位藝術家，通過動物主題的藝術創作，為自身和觀眾打造獨特的交流空間，帶來愉悅、療癒和參與藝術互動的機會。

設計與藝術之間，或許僅有一線之隔。許多設計人日日感知這世界，在解決實際問題之外，也漸漸發展出屬於自己，更趨於精神層面的表達。 畢業自哈佛大學設計學院並開設建築事務所的安庾心（Clayton AN），近幾年也展開油畫藝術創作。基於其景觀設計專業的美學經驗，令觀者如臨夢境般，走入不可思議卻充滿真實細節的花園。 南非與美國　遊走在世界城市的色彩經驗 1975 年生於台北，安庾心的學養過程充滿了國際的經驗。他先是在 13 歲，走向人生蛻變階段的青少年時期，隨著全家人移民南非，並在南非就讀高中及大學。後來轉向美國，他在南加州大學獲得了建築學學士，於洛杉磯的建築事務所任職二年後，至哈佛大學設計學院取得景觀學碩士學位，又去往紐約的景觀設計事務所任職。 2010 年，安庾心創業設立了自己的景觀建築事務所。十年後（2020）因為全球流行的疫情，他重新回到台灣，並以此為契機，開始專注於繪畫藝術的創作。安庾心路續發展出「竹林山水」、「根」、「花園」、「森林」與「水．花園」等五個系列，除了展現其巨大的創作能量，不同系列作品在各自敘事的同時，也逐步相輔相成，形成與這世界對話，某一種完整的可能。 在這些系列作品中，「花園」系列的起點，即源自安庾心遊走於世界的生命經驗，從對各大城市的印象，回應當代人們對於綠植共有的精神需求。美國洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹、處處可見的游泳池，還有我們所熟悉的台北都會裡，悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽與被建築包圍的城市生態系，以及南非首都開普敦充滿原生力量的花海，都成為藝術家筆下畫面豐富的取材元素。

在這些系列作品中，「花園」系列的起點，即源自安庾心遊走於世界的生命經驗，從對各大城市的印象，回應當代人們對於綠植共有的精神需求。美國洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹、處處可見的游泳池，還有我們所熟悉的台北都會裡，悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽與被建築包圍的城市生態系，以及南非首都開普敦充滿原生力量的花海，都成為藝術家筆下畫面豐富的取材元素。

安庾心，一位被譽為現代視覺藝術界的耀眼之星，作品體現了他對自然與文化的深厚理解，以及對藝術創作無窮的熱情，並融合了禪修、大自然、人文、景觀和生態等多元素，並以獨特的創作手法將這些元素實現在藝術上，以此展現他對世界多樣性的深刻理解和尊重，安庾心擅長挖掘生活中的細節，透過其創作，使觀眾重新認識自然和人文的美，進一步感受生活的喜悅與寧靜。