經濟日報 - 激發更多藝術花火 多納藝術呈現六藝術家作品 (10.17.2021)
激發更多藝術花火 多納藝術呈現六藝術家作品
2021-10-17 22:09 經濟日報 曹松清
台北藝博10/21-25於世貿一館開跑。多納藝術在C04攤位帶來六位藝術家作品，期許在藝博會現場激發更多的藝術花火！
其中5位為多納藝術家長期合作的藝術家，包括盧昉、佐垣慶多、游幸姍、林瑩真及黃士綸，另一位則是首次合作的美國普普藝術家坦尼斯。
盧昉作品〈保安宮之戰〉。 多納藝術/提供
盧昉，1977生。將展出四張新作。這些作品延續他這兩年探討東西古今宗教題材，最後並會於明年在多納藝術的個展中展出。
保安宮劇場 (Paoan Theatre) 發想自藝術家對東方主義(Orientalism)的見解。藝術家宛如一齣舞台劇的導演，以空白的麻布作底，使背景以扁平效果呈現，降低廟宇背景的透視感，前排的演員以戲劇性的姿態登場，拉開序幕。
畫面兩側的人群，取自兩位分別代表法國古典主義與新古典主義的畫家普桑(Nicolas Poussin)和大衛(Jacques Louis David)，他們筆下的撒賓婦女，與畫面當中的關聖帝君都是真實存在，卻又帶著神話色彩的人物。
這齣劇的重點不在於故事是否合理或具邏輯性，他們站在神聖的廟宇前為了珍珠奶茶大動干戈，在現實世界中，人總想從宗教中尋求平靜，卻也因追求極致的信仰而戰火紛飛。
佐垣慶多作品〈哭泣女孩〉。 多納藝術/提供
佐垣慶多，1984年生。於2019年初次在台舉辦個展。在創作中同時展現漫畫家與藝術家兩種身分，巧妙的揉合兩個創作風格間的對立，西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，將漫畫角色串聯成古典名作一般，模糊了高低藝術間的界線。
藝術家對東、西繪畫根本差異的思考，促使他將西方古典藝術與日本漫畫結合：「西方繪畫與日本藝術包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而漫畫角色卻是平面的，即便在許多日本古典繪畫中，也不常運用透視手法。」此殊異的空間處理方式，讓人們對佐垣慶多的繪畫驚艷不已。
游幸姍作品〈紫色的夏夢〉。 多納藝術/提供
游幸姍，1972年生。繼2020年漂浮系列後，藝術家將生活中的事物作為創作題材，並將之提升為對現代社會中追求物質體驗的反思，以構圖和圖像的扭曲轉變美感，表達她對美好生活的願景。
藝術家利用物質的變造來詮釋社會當前的現象，希望透過繪畫開啟對話，同時傳達強烈又無以名狀的美，如同世界劇烈變化的產物所具備的破壞性與建設性。
林瑩真作品〈白露〉。 多納藝術/提供
林瑩真，1981年生。作品則是以充滿靈動與想像力的植物與幻獸為主題，以清新、神秘的優雅氣質，為疫情低迷的現在氛圍注入一股恬靜、悠然氣息，並引領大家自然進入她的心靈秘密花園，一同遨遊在如詩似畫的奇美幽境中。
黃士綸作品〈我們總在彼端遙望彼此〉。 多納藝術/提供
黃士綸，1989年生。繪畫作品出發自個人生命經驗，討論生長史對潛意識發展的影響，並長期關注繪畫再現、寫生之間的矛盾關係。每一次的寫生與再現，就是一次的複製與失準，保留了一些又捨棄了一些，感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態，不斷地在創作過程中解構自己。
坦尼斯 (Tennessee Loveless)，於1977年出生於美國南卡羅來納州格林維爾 (Greenville)，是美國普普藝術家。他用幾何抽象、人物跟文字創作，作品畫面看起來很繽紛並富有節奏感，不過背後也探討色彩、性別、流行文化等嚴肅的問題。
坦尼斯從小就是色盲，為克服先天上的障礙，他發展出自己的創作模式也就是記憶「顏料色號」來分辨。在他作畫的過程中，腦中有著龐大的數據庫支持著他的色彩運用。他的另類創作手法，讓整個作品呈現出與眾不同的氣質。
坦尼斯作品〈汪妲‧螺絲：芝加哥變裝皇后系列〉。 多納藝術/提供