講座／活動

Text | Cindy Yang

在中國，傳統水墨字畫的裝裱已有兩千年歷史，許多珍貴的古字畫之所以能保存上千年，都是拜裱褙技術所賜。而台灣也有一位深耕裝裱多年，年紀卻僅三十多歲的裱褙藝術家吳挺瑋，秉持著傳統裝裱的美感與創新的精神，成為在裱褙市場中炙手可熱的裱褙藝術家，許多有名字畫大家的作品如張大千、黃賓虹等，都曾經由他手修復或裱褙。此次吳挺瑋受邀至多納藝術分享累積了14年的裝裱經驗，期待與各位一起探究新世代的水墨裝裱技藝。

吳挺瑋的裱褙總是充滿自己的特色，會在傳統的技術上加入小巧思。通常畫廊會希望讓作品回歸作品本身，旁邊的裝框樸素就好，不用特別表現。但吳挺瑋覺得用既有的裝裱形式往往無法跟作品個性、情緒接合，可能會形成一個失敗的裝裱，無法讓人產生感覺。因此他會從各個不同的角度下手，去賦予傳統的工藝一些創新。

例如在絹布染色部分，當代最常見的做法是在作品之外使用大片白色；吳挺瑋則是會配合作品的畫面，也許會在絹布染上三個顏色並且加入色粉，營造像雲霧的感覺，和畫面銜接。雖然有時會被人誤解成是藝術家自己的創作，也有人覺得做這些不是裝裱師的工作，是裝裱師自己想太多，但吳挺瑋認為若是有做為一個裱褙師的知覺，並且對藝術品有熱愛，就會去考量許多東西。就連藝術家本人所散發出的氣質，也會成為吳挺瑋加入到裱褙設計的元素之一。

吳挺瑋認為，要改變一個東西就必須重新詮釋他，而不是毫無來由地說改就改。因此他對於傳統技術所做的改變，都是有自己一番道理的，雖然他也常因此遭受質疑。畫框的尺寸就是其中之一。通常東方的畫框尺寸都是上下左右比例固定的，但吳挺瑋會依照畫的特性或理念去調整，有時候可能天、地大小不一樣、就會產生一種不同的觀感。縱使不遵循傳統及大多數裱褙師的做法，但也並沒有人規定一定應該怎麼做。

由於吳挺瑋的裱褙手法與一般外界較不相同，也因此較容易產生不同的聲浪。然而他對於修復與裝裱所投入的心力與熱情是不容置喙的，他也不會太過在意別人批評的意見，而是仍舊堅持自己覺得這份工作該有的樣子。就像一位藏家曾經跟他說的：「好好堅持做自己的東西，等到適當的因緣巧合來臨，必會有欣賞的人出現。」吳挺瑋對於修復裝裱品質的堅持，也已經累積了一定的知名度，接下來就要讓這個新世代的裝裱潮流，替台灣已經沉澱許久的修復裝裱界，注入一股清新的活水。
 

主講人│吳挺瑋
‧青雨山房負責人



主持人│陳如鈊
‧多納藝術創辦人＆總經理