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英國解封怪奇展覽：愛麗絲157週年夏季鉅獻「愛麗絲：越奇越怪特展」V&A博物館熱烈展出

2021-08-04
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探索故事的起源、改編、重新詮釋超過157年，以沉浸式戲劇性展現愛麗絲夢遊仙境從文學童話到到跨越各界、風靡全球、老少皆愛的奇幻演變史

★★★★★ – 猶如從兔子洞完美滾入的奇幻世界
– 英國衛報

英國倫敦V&A博物館向來以獨具特色的展覽聞名於世， 2021 年5月疫情解封後的里程碑展覽「愛麗絲：越奇越怪」特展將慶祝有史以來最具標誌性、最具想像力和啟發性的故事之一。 V&A博物館提供VR沉浸式奇幻的兔子洞之旅，邀請參觀者深入了解愛麗絲夢遊仙境 157 年來的起源、改編和跨界詮釋，展現了這本童話從手稿到風靡全球、老少皆瘋狂喜愛的奇幻演變史

透過 300 多件物品，跨越五個以愛麗絲為主題的呈現——電影、表演、時尚、藝術、音樂和攝影——V&A博物館將成為首次充分探索愛麗絲夢遊仙境的文化影響及其持續靈感脈絡的展示單位，從藝術家達利和草間彌生，到樂團披頭四、知名服裝設計師Vivienne Westwood 到饒舌歌手Little Simz，無不受到愛麗絲夢遊仙境的文學影響。

觀看兒童讀物插畫家和作家 Chris Riddell 繪製他的標誌性“愛麗絲”角色版本：白兔、紅心皇后和瘋帽子，以及 V&A 的愛麗絲。

展出亮點包括原著作者路易斯卡洛 (Lewis Carroll) 的手寫手繪原稿、John Tenniel、Ralph Steadman 和 Mary Blair 為迪士尼 1951 年的經典電影卡通改編的插畫稿、皇家歌劇院舞台服裝設計、荷蘭時裝設計師Iris van Herpen 的高訂設計和現正於台南奇美博物館展出的英倫傳奇攝影師提姆．沃克 (Tim Walker) 的攝影。

國際拍賣行蘇富比特地為此展開線上座談Sotheby's Talk「博物館聚焦：V&A博物館的愛麗絲：越奇越怪特展」，可見愛麗絲對藝術圈的影響力亦不在話下！更請到VOGUE時尚教母葛蕾絲柯汀頓 (Grace Coddington) 及主策展人一同對談

展覽中以戲劇般的佈景、身臨其境的氛圍和虛擬實境的特殊體驗為主要特色，「愛麗絲：越奇越怪」特展將通過愛麗絲的視角帶領大家無論老小，一同穿越迷人而非凡的仙境世界。由屢獲殊榮的設計師 Tom Piper 設計——以其為皇家莎士比亞公司和 V&A 的舞台設計以及他的倫敦塔周邊大片的罌粟花藝術裝置而聞名——展覽將通過神秘的空間配置和有趣的展示來獎勵遊客「越奇越怪」的探險精神，邀請遊客加入 VR 中令人費解的槌球遊戲。

第一展區《愛麗絲仙境的誕生》

從進入V&A博物館地下Sainsbury展廳開始，立即將遊客帶入超凡入勝的神奇體驗。展覽的第一部分《愛麗絲仙境的誕生》將追溯愛麗絲夢遊仙境在維多利亞時代牛津校區的起源。展覽揭示了激發作者路易斯卡洛 (Lewis Carroll) 靈感的人物、政治隱喻和地點，並且向參觀者介紹「真正的」愛麗絲和她的家人。展覽將聚焦作者和原始插畫家約翰·坦尼爾之間的創意合作，將他們的手繪原稿和靈感匯集在一起，包括昆汀·馬西斯 (Quinten Massys) 「醜陋的公爵夫人」肖像 (1513)，這為愛麗絲夢遊仙境中公爵夫人的插畫提供了靈感。

醜陋的公爵夫人又名「怪誕的老婦人」，1513 年，64.2 × 45.5 cm。現藏於倫敦國家美術館

約翰·坦尼爾( John Tenniel) 為《愛麗絲夢遊仙境》中的公爵夫人繪製的插圖，1865 年

第二展區《銀幕上的愛麗絲》

愛麗絲的電影翻拍史將跨越整個 20 和 21 世紀在大銀幕上描繪愛麗絲的創意發展開始講起，從最早的1903 年根據書籍改編電影開始，全面了解愛麗絲在電影中的生活，從超現實主義的故事到家喻戶曉的最愛經典。1951 年由華特·迪士尼 (Walt Disney) 開創性的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland) 動畫電影中的概念藝術，以巨型毛毛蟲為背景，到後來金獎大導提姆·波頓 (Tim Burton) 2010 年的真人大片改編系列一起成為展覽的聚焦。

第三展區《解構愛麗絲》

時尚方面，從展示時尚品牌克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 1947 年系列以其獨特的輪廓而聞名，作為瑪麗·布萊爾 (Mary Blair) 再現愛麗絲的靈感來源，以及提姆·波頓 (Tim Burton) 和科琳·阿特伍德 (Colleen Atwood) 為紀念故事首次出版十年而再現的 1860 年代靈感服裝，參觀者將發現更多前所未見、對這個深受喜愛的故事進行標誌性重新詮釋背後不為人知的細節。此外，「愛麗絲：越奇越怪」特展將探索提姆·波頓與他的長期合作者、奧斯卡獲獎服裝設計師科琳·阿特伍德之間的創造性合作——研究他們獨特的視覺風格和角色，這些風格和角色詮釋了原著中坦尼爾的插畫，同時從各種獨樹一格的作品中汲取靈感來源。

有鑒於 1960 年代的超現實和迷幻主義色彩，《解構愛麗絲》展區將透過超現實藝術家薩爾瓦多·達利、草間彌生、馬克斯·恩斯特 (Max Ernst) 和彼得·布萊克 (Peter Blake) 的作品以及1966 年BBC發行已故喬納森·米勒爵士執導的電影來慶祝對仙境的重新塑造。在真人大小的瘋帽茶會上，一場奇異而美妙的視覺體驗將通過迷幻和俏皮的數位投影呈現出來。

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第四展區《舞台上的愛麗絲》

《舞台上的愛麗絲》將探索這些書籍如何自然地在舞蹈、音樂和表演中找到自己的歸屬。將經典的畫面搬上舞台；從概念設計、佈景模型、道具和服裝的呈現一一展示出來，讓參觀者比以往更能近距離地看到舞台上對愛麗絲這個故事最具標誌性的描繪。來自瑞士、哥本哈根和俄羅斯等國際製作的服裝和設計將與國家劇院探索虛擬和物理界限的 Wonder.land 以及皇家芭蕾舞團 2011 年製作的鮑勃·克勞利為紅心皇后的高聳服裝設計一同展出。

與宏達電HTC首度攜手打造虛擬VR
跟著愛麗絲一起夢遊仙境

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參觀者將被邀請進入虛擬實境中的另一個兔子洞，進入一個門廳，然後踏進紅心皇后的槌球場，在「奇怪的槌球遊戲」中發揮他們的智慧破解謎團。這是 V&A 博物館首次提供虛擬實境體驗的展覽，它是 V&A 博物館與宏達電 HTC VIVE Arts 之間創新合作的成果，由沉浸式遊戲工作室 Preloaded 製作。視覺效果根據冰島當代插畫藝術家 Kristjana S. Williams 為 V&A 展覽出版物創作新的視覺藝術作品。

終點展區《成為愛麗絲》

從英倫傳奇攝影師提姆·沃克 (Tim Walker) 到時裝設計師 Thom Browne，再到日本次文化和歐洲核子研究組織 (CERN)，最後一部分的展區《成為愛麗絲》將探討愛麗絲夢遊仙境在藝術、科學和流行文化方面的現代魅力和塑造。本區展示了荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen 和 Viktor & Rolf 的時尚系列、政治抗爭的照片、饒舌歌手Little Simz 的專輯藝術作品以及以愛麗絲為靈感的街頭風格服裝，展示了這個百年曆史中的主題的不同詮釋和個人重要性故事今天仍然成立。提姆·沃克 (Tim Walker) 慶祝的 2018 年倍耐力 (Pirelli ) 日曆重現仙境世界，其中包括 RuPaul、Naomi Campbell、P Diddy 和 Adwoa Aboah 在內的全非裔藝人，藉由 Edward Enninful 造型設計，使成果展現驚豔突出的特色。

展覽將以「愛麗絲鏡中奇遇」為靈感的數位藝術裝置做結尾。經過兔子洞和仙境之旅後，參觀者被邀請通過鏡子離開展覽。 2021 年是這本書誕生 150 週年，V&A博物館希望能激發遊客親自體驗仙境奇想的世界。

饒舌歌手Little Simz 的專輯藝術作品

在「愛麗絲：越奇越怪」特展中，一個巨大的動態「光環」盤旋在一件神奇的羽毛連衣裙周圍，反映了轉變、重力和物質性的想法。“Infinity”連衣裙是荷蘭時裝設計師Iris van Herpen和美國雕塑家Anthony Howe合作設計的作品。Howe 設計了球形的“Omniverse全知宇宙”雕塑，Iris van Herpen 將其作為 2019 年「催眠」系列時裝秀發表的核心作品。

V&A 戲劇和表演資深策展人 Kate Bailey 表示：

「憑藉我們世界一流的藝術、設計和表演收藏以及激勵下一代的創始以來的使命感，V&A 博物館是舉辦像是「愛麗絲夢遊仙境」這樣具有強大文化影響展覽的理想場所。愛麗絲鼓勵我們對身邊事物勇於提出質疑、學習、探索和夢想的跨藝術人文學科——藉著一次非凡的冒險體驗發現，為什麼她是世界上一些最具創造力人才們的無盡靈感來源，甚至首次將博物館帶入了VR虛擬實境的新維度。我們期待著歡迎所有年齡層的遊客進入愛麗絲神奇而令人費解的仙境世界，一探自己在鏡中另一邊的想像世界。」

自 1865 年《愛麗絲夢遊仙境》的原稿出版以來幾百年從未絕版過，依然是世界上最有影響力的文學經典之一。是V&A博物館有史以來最野心勃勃的展覽之一，「愛麗絲：越奇越怪」特展將為全年齡遊客提供充滿樂趣和啟發性的仙境之旅。