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富藝斯香港金鐘JW萬豪酒店20th世紀現當代秋拍預展現場圖

晚間拍賣12月3日、日間拍賣12月4日於香港金鐘萬豪酒店舉槌

傑哈德‧李希特
《抽象畫682-4號》1988年作
油彩 畫布， 72.5 x 62.2公分
估價：20,000,000 – 30,000,000港元

朱德群
《構圖65號》1960年作
油彩 畫布，145.4 x 89.2公分
估價：15,000,000 – 20,000,000港元

圖文/富藝斯提供

香港– 2020年11月10日 – 富藝斯與保利拍賣將於12月3及4日聯袂呈獻「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣，亮點拍品除了早前宣佈領銜本季拍賣的奈良美智重要代表作《溫室女孩》，更匯聚一系列包含傑哈德‧李希特（Gerhard Richter）、尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、朱德群、趙無極、草間彌生及克裡絲汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）等東西方藝術大師名作，以及近期在拍場上展露鋒芒的已故華人藝術家王俊傑最為人所知的風景畫。本季拍賣也將引入一眾首次亮相亞洲拍場的藝壇新星作品，包含盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）、艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）、薩爾曼·托爾 （Salman Toor）、泰特斯·卡帕爾（Titus Kaphar）和德雷克·福德喬（Derek Fordjour），為亞洲藝術市場注入新活力。今次由兩大拍賣行聯袂呈獻的「二十世紀及當代藝術和設計」拍賣盛會陣容鼎盛，作品精彩多元，除了於香港金鐘萬豪酒店現場舉槌，也將透過富藝斯官方網站與手機應用程式，以及保利拍賣手機應用程式與微信小程序全程直播並接受全球各地藏家網上競投。 

富藝斯亞洲區主席陳遵文（Jonathan Crockett）表示：「這次與保利拍賣的合作是富藝斯持續推動擴大在亞洲區發展的又一新舉措。我們很榮幸宣佈將隆重呈獻傑哈德‧李希特、尚·米榭·巴斯奇亞、趙無極、朱德群及奈良美智等一系列頂尖國際藝術家的一流作品。除了藍籌藝術家，富藝斯也一如既往地帶來多位新晉藝術家的創作，涵蓋盧卡斯·阿魯達和薩爾曼·托爾等多位近期在海外備受矚目的藝壇新星，皆為首次登入亞洲拍場。這次開創性的聯合拍賣代表著富藝斯在亞洲蓬勃增長的全新里程碑，也彰顯了我們致力於亞洲區發展的承諾。我們期待迎接來自全球各地的藏家與藝術愛好者，於今年12月一同共襄盛舉，參與這次極具紀念性的拍賣會。」

保利香港拍賣有限公司執行董事張益修（Alex Chang）表示：「保利拍賣是中國領銜的拍賣行，而富藝斯作為擁有逾二百年悠久歷史的國際拍賣行，在西方藝術品交易領域有著豐厚的經驗。保利香港成立9年以來，不斷地追求門類的創新與專題規劃的多元性，每年均創造新的成交紀錄，2019年實現成交總額近17億港幣，表現持續穩健。當中現當代藝術部成績卓著，目前保持趙無極『甲骨文』時期、吳冠中油畫及奈良美智雕塑和裝置作品之世界拍賣紀錄。這次的聯合秋拍集結兩家拍賣行的力量與資源，將為藏家帶來更為豐富的藝術面貌，也印證了保利香港持續創新、為藏家帶來最佳藝術品的核心宗旨。此次從亞洲到歐美現當代藝術的名家之作，將在12月匯聚香港，必將令市場耳目一新。」 

戰後抽象藝術大師

本季晚間拍賣將呈現傑哈德‧李希特、朱德群和趙無極三位二十世紀抽象藝術大師的傑作。傑哈德‧李希特從1970年代開始充分嘗試各種抽象畫法，而1988年所創作的《抽象畫682-4號》（第一頁左圖）是藝術家最著名之「抽象繪畫」系列作品中耀眼的代表作，在創作此畫的同一年，他於芝加哥當代美術館和東京當代藝術畫廊分別舉行重要的個展。畫面上可看出藝術家令人神迷目眩的創作手法，以極具衝擊性的紅色、鮮明的綠色、深沉的藍色和灰色堆疊並縱橫交錯，營造色彩斑斕的視覺效果，配上豐饒的層次及複雜的紋理，也讓作品充滿動態的質感。

1960年是朱德群旅居巴黎之際，走上抽象繪畫道路的創作巔峰時期，從《構圖第65號》（第一頁右圖）可以看見中式水墨的意境，筆意奔放而流暢，色彩層次表現豐富，傳達了藝術家對大自然謙恭的禮贊，將東方書畫精神之中「師法自然」的歷史傳承，絕妙地轉化在西方油彩的創作媒材上，可視為朱德群早期創作中的代表佳作。此畫作的垂直形式進一步強化了對捲軸式中國古典山水畫的指涉，以畫布作為基礎，油畫顏料作為介質，朱德群通過使用最為西方化的表現形式，對中國傳統的基石做出完美的詮釋，推動了對中國藝術復興的追求，並成為1960年代黃金十年的特徵。

隕落的天才藝術家

尚·米榭·巴斯奇亞
《古代科學家》1984年作
壓克力 油畫棒 打印紙拼貼 畫布，168 x 153.7 公分
估價：50,000,000 – 70,000,000港元 

王俊傑
《夕陽之河》2018年作
油彩  畫布，203.2 x 178 公分
估價：7,000,000 – 10,000,000港元

本季晚間拍賣另一焦點是尚·米榭·巴斯奇亞和王俊傑這兩位如星火般隕落的天才藝術家的經典鉅作。兩位英年早逝的藝術家在短暫而傳奇的一生中創作了許多充滿獨特個人風格與情感的作品，留給藝術界無限的驚歎和追思。巴斯奇亞創作《古代科學家》時年僅24歲，極早成名的他在當時已經舉行過多個知名美術館個展，作品備受全球著名畫廊及藏家追捧。此作由古典藝術大師的作品中汲取靈感，並展現了巴斯奇亞對畢加索的崇拜，讓人聯想到畢加索知名的《面具》系列創作。畫面底部以花卉為主角的打印紙拼貼，與作品名《古代科學家》相呼應，亦表達了藝術家對打印複製技術和結構美學的興趣。而本次所呈現的上乘佳作，完美展現了巴斯奇亞自由揮灑的打印拼貼所創造的獨特美學價值，層次分明且具多層意義。

如夢境般充滿詩意的風景和靜物畫使王俊傑的作品備受世人讚揚，他色彩繽紛的畫作及生動的繪畫手法宛如呈現一部藝術史—以傳統中國書畫的筆法，借鑑西方表現主義大師梵谷和柴姆·蘇丁栩栩如生的畫風，以及納比派和亨利·馬蒂斯在畫面抽象表現主義的色彩應用。近兩米的大尺幅作品《夕陽之河》在藝術家不幸逝世的前一年完成，描繪了黃昏日落時分河畔的浪漫美景，兩旁鬱鬱蔥蔥的樹葉，沐浴在金色的夕陽光芒下，令觀者猶如置身其中，進入藝術家的想像空間。

卓越超群日本當代藝術佳作

除了刊於藝術家迄今為止最具權威性作品全集首卷封面的《溫室女孩》，本季晚拍也將呈現奈良美智另一件重量級作品。超過三米高的《無題》是目前拍賣市場上最大尺幅的奈良美智作品，畫中蓄長髮的女孩、星空般的雙眼以及身處漣漪蕩漾的水窪為藝術家創作的集大成。他將波光粼粼的水波背景置入巨幅的木板上，並保留木板的特殊材質與肌理，但無論是顏色的運用或線條的空間感，都有別於其他木板創作的平面效果，隱藏更豐富的細節。本作品綜合奈良於立體裝置計劃後的新啟示，再度回歸於平面的探索，他匯流兩種型態的共通點與特性，將自己的藝術生涯推向更多元的發展方向，可說是藝術家歷經數十年來的不斷突破自我的總結。 

奈良美智
《無題》，2007年作
壓克力 木板 藝術家手繪框
286x241公分，含框310x265公分
估價：24,000,000 – 36,000,000港元

草間彌生
《水果 [EPSOB]》2011年作
壓克力 畫布， 112x145.5 公分
估價：7,000,000 – 12,000,000港元

MADSAKI
《舞蹈2號》2017年作
壓克力 噴漆 畫布， 259.7 x 390.1 公分
估價：2,000,000 – 3,000,000港元

草間彌生與大自然的緊密聯繫可追溯到她的童年時期。從小在種子育苗場溫室和田野度過兒時生活的她，對植物、花朵和水果等有特別的情感，經常應用這些題材進行創作。《水果 [EPSOB]》沿襲她「無限網」的基礎概念，並添加標誌性圓點與有機符號的多重組合結構，以「網紋」和「圓點」兩種核心形式，實踐無限反覆與增生的幻覺藝術。《Wannabe》可稱為是MADSAKI最聞名的創作系列，他在該系列中通過其標誌性的噴漆技巧對古典大師的作品進行新的詮釋。今次拍賣所呈現的《舞蹈2號》即出自這個著名的系列，重新演繹了偉大的現代藝術大師亨利·馬蒂斯於1909年所作的《舞蹈 I》，後者由紐約現代藝術博物館收藏。

陣容鼎盛中國當代藝術

本季橫跨日夜拍將呈現多件當今最知名中國當代藝術家的作品，包含張曉剛、劉野、岳敏君、方力鈞、周春芽、劉韡及黃宇興等，陣容鼎盛，由張曉剛的《夢遊仙境》領銜。《夢遊仙境》是藝術家早期繪畫的關鍵代表作，豐富的畫面以一種卡夫卡式的冷酷、荒誕並充滿強烈隱喻的宗教性圖像標誌為創作內容，構造出幽靈式、夢魘般的超現實場景與奇異夢幻而充滿視覺張力的氛圍，反映出張曉剛在1982至1985年「幽靈」時期與1986至1989年「彼岸」時期的起承轉合，無疑是探索他藝術發展歷程的絕佳範本。

亞洲女性抽象藝術先鋒

《無限之網》是日本藝術家草間彌生最具標誌性的一個系列，鞏固了她在世界藝壇偶像級人物的地位。超過半個世紀的時間以來，她一直對該系列進行不斷的拓展和延伸，而《無限網 (QRTWE)》正是其中一件傑出的典範之作。《無限網 (QRTWE)》在藝術家於2007年於倫敦的維多利亞米羅畫廊舉辦的兩部分展覽中首次亮相，與其他同年創作的單色《無限之網》畫作一同展出。這些作品讓人想起藝術家最早在紐約布拉塔畫廊展出並開啟其星途的白色之網的繪畫，體現了她作品中形式的顯著連續性，與她創作主題中揮之不去的迷戀形成呼應。草間彌生的標誌性圖案超越了藝術世界的界限，使人們一眼即可辨識，而《無限網 (QRTWE)》對這一圖案完美的重新演繹，也同樣具有其獨特性。

《當黑與紅難以成圓》充分表現了印尼當代藝術翹楚克裡絲汀·艾珠對重疊線條、空間及抽象顏色運用的獨特風格。不僅憑藉女性藝術家身份有別於同僚，而且作爲同輩中的先鋒抽象藝術家，克裡絲汀．艾珠的作品極具辨識度並引起深刻共鳴。本作品繪製於2013年，是藝術家職業生涯中重要的轉折點，她的畫風由具象轉為抽象，多幅重要作品均在同一年完成，包含2017年在富藝斯香港拍賣所拍出、至今仍保持藝術家世界拍賣紀錄之作品《小蒼蠅及其他翅膀》。此作保留了一些具象語言的痕跡，包含在《小蒼蠅和其他翅膀》中出現過的蒼蠅狀的生物撞向紅色圓形四周的一灘黑色，但在這裡艾珠更鮮明地強調了她在直白而流轉的色彩中，所表達單純而原始的情感。

 

張曉剛
《夢遊仙境》1985年作
油畫 畫布，91x73公分
估價：6,500,000-8,500,000港元

克裡絲汀·艾珠
《當黑與紅難以成圓》2013年作
油彩 畫布，202x173 公分
估價：4,000,000 – 6,000,000 港元

草間彌生
《無限網 (QRTWE)》 2007年作 
壓克力 畫布， 194x259 公分
估價：15,000,000 – 20,000,000港元

首現亞洲拍場的新晉藝術家

年僅37歲的盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）是備受國際矚目的巴西藝術家，他近年來參加了許多大型的國際性展覽，作品獲得許多國際知名美術館的收藏，於上海的個展也將於今年11月登場。藝術家備受讚譽的風景及海景畫中的景象皆來自腦海，不帶有任何特定的視角，對混沌卻熟悉的景色描繪是對時間的深思，不但引領觀者沈溺於大自然浪漫主義的宏偉之中，更促使我們將自己的個人經歷和記憶帶到作品內。《無題》出自藝術家經典的《沙漠-模型》系列，為藝術家目前拍場上出現的最大尺幅作品之一，吸引觀者近距離欣賞他在此作品中精心筆觸下的線條，好似黎明抑或黃昏時的地平線。

本作品處於抽象和具象交集的張力之間，巧妙地體現了聖保羅藝術家盧卡斯·阿魯達對繪畫這一媒介中所縈繞的感官氛圍的探索。迄今在全球拍賣市場中出現過的《沙漠 - 模型》系列作品僅少於10件，而本次拍賣所呈現的作品是藝術家鮮有的進入拍場之絕妙佳作。

另外首次現身亞洲拍場並預計獲得藏家關注的新晉藝術家為薩爾曼·托爾、艾米莉·梅·史密斯、及泰特斯·卡帕爾。來自巴基斯坦的薩爾曼·托爾即將於紐約惠特尼美術館舉行首次大型個展，近期獲得許多重要藝評和公共機構的讚賞。同樣獲得許多公共機構讚譽的女藝術家艾米莉·梅·史密斯剛於富藝斯在10月份舉行的倫敦晚拍中刷新個人世界拍賣紀錄，而今次首登亞洲拍場的作品《灰塵》，同樣描繪她標誌性的擬人化掃帚，在星空背景的陪襯下，賦予浪漫的意味。

薩爾曼·托爾
《團體舞蹈》2012年作
油彩 麻布，119 x 152 公分
估價： 380,000 – 480,000港元

艾米莉·梅·史密斯
《灰塵》2019年作
油彩 麻布, 27.9x35.5公分
估價：200,000-300,000港元

盧卡斯·阿魯達
《無題》2013年作
油彩 畫布，50x50公分
估價：1,500,000 — 2,500,000港元

二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

劉野
《無題（自畫像）》1997年作
油彩 壓克力 畫布，120x140公分
估價： 5,000,000-7,000,000港元

王俊傑
《美好的一天》2017年作
壓克力 畫布，60.9x50.8公分
估價：500,000-700,000港元

德雷克·福德喬
《無題》2015年作
油彩 壓克力 木板，157.7 x 101.3 公分
估價：400,000-500,000港元

即將於12月4日舉行的日間拍賣囊括一眾知名國際當代藝術家的作品，包含劉野、珍尼維·菲吉斯（Genieve Figgis）、王俊傑及Mr.等。領銜本季日拍的是劉野從柏林回到中國之後於1997年所創作的《無題（自畫像）》，此作品卡通式的風格，描繪著胖胖圓圓的稚兒形象，是藝術家享負盛名的兒童主題作品的代表作之一。另外，本季日拍首現亞洲拍場的為美籍非裔新晉藝術家德雷克·福德喬（Derek Fordjour）的作品《無題》，他的作品致力於探討當前美國文化中的各種問題，尤其是探索種族及身份。除了藝術佳作，日間拍賣還將呈現一系列丹麥、意大利和日本的設計佳作。本季的香港預展特別找來香港知名設計師、品牌顧問及演出者陳幼堅為《Pantone》展間策展，他將從日拍當中挑選設計及藝術作品，搭配Pantone 7603C色調，來呈現這個獨特空間，必為到訪者帶來不一樣的視覺饗宴。陳幼堅不斷在創作領域上作出新的嘗試，除了入選上海雙年展和香港當代藝術雙年獎各兩次，亦是首名香港設計師在2007年獲邀於上海美術館舉辦設計及藝術作品展，及於2002年在日本最負盛名的平面設計畫廊Ginza Graphic Gallery舉行個展。其藝術及設計作品獲全世界知名公共機構及私人藏家收藏。

「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣

晚間拍賣：12月3日，星期四，19:00  | 日間拍賣：12月4日，星期五，11:00
地點：香港金鐘JW萬豪酒店

亞洲巡迴預展

拍賣史上最重要大衛・霍克尼風景畫鉅作《尼克爾斯峽谷》領銜富藝斯紐約「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣

霍克尼創作史上首件具代表性風景畫傑作，估價逾2.7億港元/ 約3500萬美元
 

大衛・霍克尼 (David Hockney)
《尼克爾斯峽谷》,1980年作
估價：約3500萬美元/ 逾2.7億港元

紐約 – 2020年11月2日 – 富藝斯將於2020年12月7日舉行的「二十世紀及當代藝術」紐約晚間拍賣隆重呈獻大衛・霍克尼 (David Hockney)於1980年創作的《尼克爾斯峽谷》。這幅估價約3500萬美元（逾2.7億港元）的鉅作乃藝術家創作生涯中最偉大的作品之一，堪稱當今私人珍藏中最重要的霍克尼風景畫。《尼克爾斯峽谷》繪於霍克尼長達數十年之風景畫藝術系列的初期，是藝術家在1970年代短暫探索攝影美學後，回歸繪畫創作初始所完成的僅兩幅具代表性傑作之一。而另一幅是目前收藏於洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）的《穆赫蘭道：通往畫室之路》（Mulholland Drive: The Road to the Studio）。作為當代藝術闡釋洛杉磯風景之最精彩作品，《尼克爾斯峽谷》曾登上霍克尼藝術生涯中最重要的展覽，包含1981年在倫敦皇家藝術學院（Royal Academy）舉行、被譽為二十世紀最重要藝術展之一的《A New Spirit in Painting》，並分別於1988至1989年和2017至2018年致敬其持久不懈的藝術生涯所舉行的大型巡迴回顧展中展出。這幅霍克尼筆下的傑出鉅作將於11月11日至12日聯同其餘三件由現當代西方藝術大師尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）及羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）所創作之紐約晚拍亮點拍品，率先於富藝斯香港中環藝術空間展出（僅限預約）。

富藝斯二十世紀及當代藝術全球主管Jean-Paul Engelen表示：「首次亮相拍場的《尼克爾斯峽谷》無疑是拍賣史上最重要的霍克尼風景畫作品，於現有私人收藏中保存了近40年之久。這幅鉅作也是霍克尼在藝術市場上首幅估價逾3千萬美元的風景畫作品，於此時此刻現身拍場，足以證明當代藝術市場的持續穩定發展及對曠世藝術傑作的渴求。」

1980年秋天，霍克尼自紐約返回洛杉磯，在大都市與自然環境交匯融合影響下，重新激發了他對風景畫的創意。每日驅車前往工作室路上經過蜿蜒秀麗的尼克爾斯峽谷，深深震撼著霍克尼，他表示：「當你沉浸在尼克爾斯峽谷時，你對洛杉磯將完全改觀，這些蜿蜒的線條似乎會深入你的記憶，化為靈感並走入畫裡。開始創作《尼克爾斯峽谷》時，我提起畫筆，在這塊大型畫布上描繪出蜿蜒的曲線，恰似我每天經過的路。當時我住在
樹木繁茂的山坡上，每天至少往返工作室3至4次，不斷映入眼簾的曲折蜿蜒道路和沿途的自然美景就這樣深刻地烙印在我心中，成為我畫筆下的作品。」

霍克尼非常喜愛這幅於1980年完成的《尼克爾斯峽谷》，因此當時決定自己保存而不打算出售。然而不久之後，他在巴黎老牌畫廊Claude Bernard看中一幅畢加索的作品卻猶豫是否該購買時，紐約知名的André Emmerich畫廊即不假思索買下那幅藝術家所鐘愛的畢加索作品以交換其《尼克爾斯峽谷》和《對話》兩件畫作。現在的藏家於1982年初在Emmerich畫廊買下《尼克爾斯峽谷》後一直收藏至今，更彰顯了此超凡之作的重要性。

從1960年代的游泳池到1980年代的加州風景畫，在英格蘭北部寒冷環境下成長的霍克尼，於明媚的加州陽光洗禮下，醉心於創作，而他以洛杉磯的生活及風景為主題所創作的系列，也成為他最經典的標誌性作品。《尼克爾斯峽谷》是藝術家加州風景畫系列的早期創作，這一系列繪畫巧妙地將世界描繪到二維平面，如同電影敘事手法般呈現將風景盡收眼底的觀感，使人有身歷其境的感知經驗，並讓人聯想起以狂野的色彩使用和強烈的視覺衝擊而為人所知的亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德蘭（André Derain）等「野獸派」藝術先驅的創作筆法。這是一幅令人歎為觀止的作品，它凸顯了霍克尼敏銳的觀察力，及其通過與美術史傳統對話所重新解構的霍克尼式當代藝術。

 

尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）
《Portrait of A-One A.K.A. King》1982年作
壓克力 油畫棒 畫布 木板，182.9 x 183.8 公分
估價：$10,000,000 - 15,000,000美元

 

尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）受到一系列奠定其職業生涯的展覽之激勵，於1982年以充滿激情的方式描繪了他身邊的人，而這些畫作如今被普遍認為是他職業生涯中最好的作品。1982年堪稱藝術家創作生涯中最重要的一年，他在拍場上的寫下前三大成交紀錄的作品均創作於這一年。

作為對巴斯奇亞身為街頭藝術家時所處群體與時光的致敬，《Portrait of A-One A.K.A. King》描繪藝術家的密友與搭檔、紐約傳奇塗鴉藝術家「A-One」（又名「國王」）站在一面佈滿標籤的墻壁前。藝術家標誌性的文字遊戲同時出現在這幅畫的名稱及圖案中：在街頭語言裡，「國王」指的是一位備受讚譽的塗鴉藝術家，他以嫻熟的技法而聞名，經常在作品中加入冠冕。冠冕既象徵街頭文化，又讓人想起皇家肖像畫的藝術歷史流派，並成為了藝術家最恆久且最顯著的繪畫符號之一，巴斯奇亞以此來慶祝黑人文化——神聖而隆重地塗畫上流行文化標識、他的朋友們和他自己。     

《Portrait of A-One A.K.A. King》曾在2019年東京森美術館所舉行的重要展覽《Jean-Michel Basquiat: Made in Japan》展出，當時展出的作品均為藝術家在1980年代初的重要創作，包含由知名日本藏家前澤友作所收藏、巴斯奇亞拍賣迄今為止拍賣紀錄最高價，也是1982年創作的《無題》。

 

 

羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）
《Nude with Joyous Painting (Study)》1994年作
顏色鉛筆 石墨鉛筆 紙本，32.7x27.9公分
估價：$1,500,000 – 2,000,000美元

羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）於1990年代中期憑藉知名的《裸體》系列畫作揚名全球，為藝術生涯畫上完美句點。他在系列20幅畫作中以漫畫女主角為靈感創作——這也正是令他於1960年代初在波普藝術運動中一炮而紅的主題。《裸體與歡愉畫》中的女主角來自一部DC漫畫《女孩的浪漫》中的人物Gloria，她落水時被一位擁有小麥色肌膚的救生員Bob救起。李奇登斯坦將她身處的環境由海灘改為室內。

瓊・米切爾(Joan Mitchell)
《無題》1953-1954年作
油畫 畫布 204.8 x 176.2 公分
估價：$10,000,000 - 15,000,000美元

美國抽象表現主義女藝術家瓊・米切爾(Joan Mitchell) 的作品近來在拍場表現亮眼。她的創作始於在美就讀藝術學院時期，以鑽研抽象畫為主，後來移居法國，開始受歐洲後印象派薰陶，開始在華中融入梵谷、塞尚、以及莫內等印象派大師的繪畫技巧。她的畫作通常用色大膽且絢麗奪目，本次呈現的作品為藝術家較為早期的作品，用色較為柔和。瓊・米切爾的作品於今年七月富藝斯紐約秋拍領銜，由亞洲私人收藏投得。

 

 

 

 

 

 

香港預展：11月11至12日 10:00-18:00
地點：香港中環雪廠街2號聖佐治大廈14樓 富藝斯藝術空間
拍賣：紐約時間12月7日 全球直播
地點：450 Park Avenue, New York

 

 

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