藝博會

未來共生

多納藝術此次以四個國家5位藝術家的作品，呈現藝術影響現代生活的軌跡與歷程，從精細的大師名作翻轉的日式卡漫(佐垣)，到極簡的鐵件雕塑；超越現實的情境到抽象構成的靜物，亦或兩者集結的視景，都在打破一般人對於藝術主題時間與空間的線性敍事手法，穿插在熟悉的主題中，衍生出不同以往的場域與構圖，些微的超脫現實，卻又如此的貼近我們的生活與文化，同時又像預言的石版，娓娓道出未來的生活與藝術共生的連結。

林奕維1987年出生於臺灣臺南，大學時就讀臺北藝術大學美術學系，主修繪畫、副修水墨，畢業於臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士班。林奕維擅長作品敘事以其水路、溯溪、捷運車廂、外來居民等線索，思考移動與移民的關係。2016年-2019年林奕維旅居德國兩年多，工作與居住於法蘭克福，這時期林奕維累積了不少書寫，將日常生活中受到啟發、引發思考的事物透過日記的方式發表，並為挑選過的日記命名。對於林奕維來說，回過頭整理與挑選這些日記時，就像是一位編劇的角色，而繪畫與作品則是演繹這些日記的演員。2018年的個展「沙漏」即是由11篇日記所構成的展覽，此次2020年在One Art Taipei的展出，則是回到林奕維在德國書寫日記的地方，一間與蜜蜂共存的小房間。

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

袁永康 (b. 1987) ，畢業於國立台灣藝術大學美術學系，之後赴德國進修，2018年德國奧芬巴赫藝術與設計大學文憑。主要以繪畫為創作媒介。在創作過程中，很少參照草稿，而是將腦海中浮現的影像直接地轉移至畫布上。這樣的「轉移」類似一種從無到有的過程，如同在走擁有多個出口的迷宮：創作者試圖將腦袋中模糊的想法轉換到空白的畫布之上，經過反覆修改、琢磨，在充滿不確定的狀態下發展出 (找到某個出口) 最終的圖像。而最終完成的圖像，與最初的想法經常有很大的出入。「意外」與「即興」在繪畫創作中扮演著相當重要的角色。由此作畫方式，畫作的最終樣貌經常無法預期，與最初的想法有或多或少的出入。

日本藝術家佐垣慶多Keita Sagaki於2019年西洋情人節初次在台舉辦個展，並受到國內外各大雜誌媒體瘋狂報導。佐垣慶多在創作中同時展現漫畫家與藝術家兩種身分，並且巧妙的揉合隨之而來的對立，例如高與低、東與西及近與遠。他之所以將西方古典大師與日本漫畫結合，源自於他對東、西繪畫根本差異的思考：「西方繪畫與日本藝術包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而我的漫畫角色卻是平的。即便在許多日本古典繪畫中，透視也不常被使用。」此殊異的空間處理方式，讓西方藝術家對日本藝術驚艷不已。西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，佐垣慶多的作品可說是更新了這個議題，將漫畫角色串聯成古典名作一般，模糊了高藝術與低藝術的界線。二者之間的區別，尚需遠看或近看的視角，方能清楚分辨。

印尼藝術家-韋耶諾維 (Wayan NOVI) 則是結合民間藝術和點畫派，透過一系列標記和斑點來解構傳統靜物畫，將圖像轉換成程式般的語彙，在平面的畫布上創造出超越維度的空間層次，並且透過色彩層次的幻化出類似如夢境般柔美的形體。Wanyan Novi ( 1989~ ) 來自印尼的渡假勝地Bali 峇里島，如同所有專業藝術創作者一樣，來到匯聚近萬名藝術家的印尼南方大城YOGYAKARTA日惹，經過七年淬鍊從Institut Seni Indonesia Yogyakarta日惹藝術學院畢業接著展開專職創作生涯。歷經十年與多家畫廊及私人美術館的展出推廣之後，在全球各地已經擁有鮮明的辨識度與廣大愛好者。

ONE ART Taipei 藝術台北（OAT）以豐富的辦展經驗成功打造全方位的飯店型藝術博覽會，於2019年首屆開辦即吸引上千名參觀人潮。2020年OAT延續熱潮、重磅回歸！在1月18日至19日於台北西華飯店舉辦第二屆「ONE ART Taipei 2020 藝術台北」博覽會，持續詮釋藝術、人文、科技、經典及未來，發掘現代藝術的無限可能。

• 明潮 M'INT
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